Paul Gauguin.

Enlace.

- Se inicio en la pintura impresionista evolucionando cara una pintura más sintética y simbólica.

- Huérfano de padre a los 3 años.

- Su infancia transcurrió entre París y Lima ( familia materna).

- Fue un mal estudiante.

- Trabajando en París como empleado de un agente de cambio comenzó su interés por la pintura.

- Tras la crisis financiera de 1882, Gaugin se dedicará por completo a la pintura.

- 1887 viajó a Pont-. Aven donde conocerá a Émile Bernard, su estilo le influirá enormemente.
Especialmente en el uso de colores planos y el uso de la línea de contorno recordando a las vidrieras. Visión después del sermón, 1888, es un ejemplo claro de este período.

- Será un referente claro para la formación para los pintores nabis.

- A finales de los ochenta conocerá a los hermanos Van Gogh. Convirtiéndose Theo en su marchante y Vincent su compañero de residencia durante una temporada.

- Tras organizar una subasta para juntar dinero viaja a Tahití, dicho viaje le deufrauda un poco debido a la influencia de occidente en la zona. Tras su estancia vuelve a Francia, donde su producción en la isla no tiene una gran acogida.

- Sus últimos años de vida los pasará en la Islas Marquesas ( Hiva Oa).

Apuntes.

Enlace.

Línea del tiempo SXIX SXX

Linea del tiempo siglo XIX , XX y XXI from Andrea González

Repaso sobre fotografía y su evolución técnica.

Enlace.

Neogótico.

Arco apuntado: el que consta de dos porciones de curva que forman ángulo en la clave.

Vidriera:cerramiento de vanos formado por vidrios coloreados, ensamblados por un emplomado. Tiene funciones decorativas.

Arco conopial: el que tiene apuntado el centro y está integrado por cuatro sectores de circunferencia, los dos centrales con sus centros dentro del arco y los dos laterales fuera del mismo.

Arco carpanel: el formado por arcos de círculo que tienen distinto radio.

Sexpartita: bóveda de crucería dividida en seis partes.

Bóveda de terceletes: bóveda de crucería con nervios rectos de adorno.

Contrafuerte:elemento que se adosa a los muros para contener el empuje de las bóvedas. Estribo.

Pináculo: remate en forma de pirámide de los contrafuertes góticos.

Rosetón: vano circular calado.

Gablete:coronamiento apuntado de un vano o del muro en la fachada gótica.

Girola: pasillo que rodea al presbiterio o espacio que circunda el altar mayor en una iglesia.

Crucero: espacio en que se cruzan en un templo dos naves perpendiculares. También llamado transepto.

Aguja: remate agudo y calado de una torre.

Arquitectura SXIX.

Enlace.



El modernismo en Europa.

Arquitectos modernistas.

Historicismos.

- Tendencia arquitectónica en la que se reproducen estilos de construcción anteriores. Modernizando en muchos casos las técnicas y materiales.

- Tiene diferentes variantes en función del estilo que tomen como referencia. Añadiendo el prefijo NEO al movimiento que "imitan". Neogótico, neobarroco, neomudéjar...

- Se denomina eclecticismo al estilo arquitectónico que combina dos o más referentes históricos para dar lugar a una obra distinta.

Fotografía.

El padre del retrato fotográfico comercial.

Reporteros de guerra.

Fenton.

Mathew Brady.

El padre de la fotografía moderna.

Guión para analizar una obra de arte.

Enlace.

- Descripción de la escena.
- Género:
Paisaje, bodegón, marina, retrato, autorretrato, retrato colectivo, militar, histórico, mitológico ...
- Formato:
Vertical, horizontal ...
- Dimensiones.
- Técnica:
Óleo, acuarela, fresco, temple, gravado, ...
- Tipo de pincelada y textura.
- Predomina el dibujo o la pintura. (Línea o mancha).
- Tratamiento del volumen.
- Posición del observador:
Picado, contrapicado, ...
- Gama cromática:
Colores cálidos o fríos, armonías o contrastes.
- Análisis de la iluminación.
- Uso o no de perspectiva.
- Figurativo o abstracto.
- Composición.
- Importancia histórica.
- Autor.
- Donde podemos verlo.
- Estilo al que pertenece.

Curso 2017/2018. Cuestionario inicial de principio de curso.

20 preguntas sobre historia da arte.

Testeando.

Resumen.

Tamara Lempicka. (Art Decó) (1998-1980)

Pintora de origen polaco. Influenciada por el cubismo. Representante del Art Decó (refleja un tipo de arte que responde a la demanda de una burguesía acomodada de principios del SXX, lujo, exceso, exotismo). Caracterizada por sus retratos de burguesía y aristocracia. Destacan especialmente sus retratos femeninos y desnudos de ambos sexos.


David Hockney. (Pop Art) Nació en  1937.

Pintor de origen inglés, representante de la corriente Pop, aunque tiene trabajos expresionistas y abstractos. Destacan entre su producción sus cuadros de piscinas que corresponden a su etapa californiana. Se trata de un gran retratista, reivindicando su figura de creador homosexual. Son muy conocidos también sus collages fotográficos a partir de polaroids.


Antonio López. (Hiperrealismo). Nació en 1936.

Pintor español, padre de la escuela hiperrealista madrileña. Muy influenciado por pintores como Salvador Dalí y Diego de Velázquez. En su técnica predomina el dibujo sobre la pintura, empleaba fotografías a escala real de las imágenes que quería representar en algunos casos. Muy minucioso y cuidadoso en su producción. Tiene producción pictórica y escultórica. Entre sus obras destacamos 
" Gran Vía", "Nevera nueva", "Lavabo y espejo", "Retrato de la familia Real española" y sus múltiples retratos muchos de ellos de su entorno familiar.



Francis Bacon. (Expresionismo figurativo- Escola de Londres). (1909-1992).

Nació en Dublín y murió en Madrid. Pintor muy personal. La figura humana será su temática predilecta. Deforma y descompone los cuerpos y los rostros, eliminando partes en muchos casos.
Su condición de homosexual, el rechazo de su padre ante su persona y los conflictos bélicos del SXX marcaron mucho su angustiosa personalidad. Es significativo que tardo más de 20 años en encontrar una forma de pintar que le agradase. De su producción de 1921 a 1944 solamente conservamos 7 cuadros. El resto fueron destruidos por el autor. De sus obras destacamos: 

-  "Tres estudios de figuras junto a una crucifixión".
-  "Retrato de Inocencio X". Versión de un cuadro de Velázquez.
-   Sus numerosos retratos de George Dyer, modelo y pareja del pintor.

Lucian Freud. (Expresionismo figurativo- Escola de Londres). (1922- 2011).

Nació en Berlín y murió en Londres. Nieto del creador de psicoanálisis Sigmund Freud. Al igual que Bacon tiene en el cuerpo humano su principal fuente de inspiración. Se trata de cuerpos no idealizados, despojados de artificios, con cierto aire "decadente" en algunos casos. Entre sus modelos habituales se encuentran miembros de su familia y modelos como Leigh Bowey y Sue Tilley. Los retratos suelen ser en interiores neutros donde abundan los tonos tierra y ocres.  Entre sus cuadros destacamos:

- " Retrato de Kitty Garman".
-  "Interior en Paddington".
-  Sus numerosos autorretratos.

Escultura vasca. Oteiza, Ibarrola, Chillida.

Escultura Europea. Moore, Brancussi, Gargallo. 

Henry Moore es aclamado como el más importante escultor británico del siglo XX. Su obra, centrada en la figura humana, en especial en la mujer, está compuesta de unas esculturas y una gran cantidad de dibujos, en los que enlazaba su amplio conocimiento del arte del pasado con las nuevas tendencias del siglo que le tocó vivir. 

Gargallo y Brancussi.

Exame.

Esquemas.

Enlace.






Continuación.

Repaso Goya.

Enlace.

Repaso del impresionismo.

Enlace.

Impresionismo y post-impresionismo de Katherine Escalante

Test.

Ejercicio de opinión personal.

Jackson Pollock.


Joan Brossa. Nupcial.



David Hockney. 

Rene Magritte. Los amantes II.





Klimt. El beso.



Kokoschka. La novia del viento.

Repaso romanticismo.

La pintura romántica: características generales. La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro:

• El romanticismo es un estilo artístico que tiene manifestaciones en literatura, música y artes plásticas.

• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado destacando la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.

- El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas. Por último la fantasía y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas. Así como por los monstruos y las criaturas anormales.

Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior. Por ejemplo los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. Valoran los estados atmosféricos adversos, como la niebla, las tormentas ...

- También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos. Por ejemplo Delacroix con la “Libertad guiando al pueblo” donde aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicación política. Aunque, en general, las reivindicaciones son más exóticas, temas de bandoleros como héroes románticos, etc.
Dentro de la individualidad surge una nueva relación entre cliente y artista. Es un trato de igual a igual.

- No están a favor de normas académicas que limiten la libertad creativa del artista. Frente a esto la pasión y las emociones toman protagonismo.

- Pintores más importantes:

Francia.
Delacroix.
Géricault.

Inglaterra.
John Constable.
William Turner.

Alemania.
Friedrich.

Vídeo

Repaso de Goya.

Cuestionario.

Vídeo




Familia Carlos IV.



Imagen.

Presentación.

Repaso Picasso.

Comentario.

Comentario de impresión del Sol naciente. Monet.

Comentario.
Máis comentarios.

Clasifica los párrafos del siguiente comentario según correspondan a:

- Situar a los artista en su marco histórico.
- Comenta las diferencias estilísticas, temáticas y formales. Composición, iluminación, uso o no de perspectiva, formas, colores, análisis de la luz.
- Reflexión personal.

Explica la evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art decó).

Diferencias.

La Revolución Industrial produjo muchos cambios, no solo en la industria, provocó un fuerte impacto en el arte, ya que personajes como Morris o Ruskin se levantaron fervientemente contra ella, ya que pedían una transformación de las artes, una vuelta al trabajo artesano; así surgió el Modernismo, un estilo que busca el arte total, la belleza aplicada a todos los órdenes de la vida, inspirándose en la naturaleza y sus formas. El Modernismo se desarrollo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, cuando empezó el Art Decó (concretamente de 1920 a 1939), un movimiento de diseño popular que afectó a las artes decorativas y al arte visual, y que al contrario que el Modernismo, se inspiró en las Primeras Vanguardias. Le influyen, el Constructivismo, Cubismo, Futurismo y el propio Modernismo del que evoluciona, y también la escuela de la Bauhaus (Racionalismo).

Art Noveau.

Los origenes y las causas de este movimiento están en la revolución industrial.

Personas como William Morris (Arts an Crafts) creían necesarío un cambio social, que la producción industrial tuviera una estética más artesana.

Características específicas del modernismo dependeran del país donde se desarrolle. Mientras en Bélgica, Francia y España predomino la línea curva en Gran Bretaña y Austria redominó la línea recta y la geometrización.

El término Art Noveau fue utilizado en Inlaterra y EEUU, en Austria Secesión, Jungendstill en Alemania, Le Style en Francia, Modernismo en España.

Buscan la belleza en todos los órdenes de la vida, afecta princpalmente a la arquitectura y a la decoración de interiores.

Autores:

Alfons Mucha.

Gustav Klimt.

Víctor Horta.

Lluís Domènech

Antonio Gaudí

Otto Wagner

Rubén Darío

Ravel

Art Decó

Surge en 1925 en la Exposición Internacional de de las artes decorativas e industriales modernas celebrada en París.

Refleja el espíritu de la “BelleEpoque” y “Los felices años veinte”.

Sus producciones se caracterizaban por el uso de materiales caros y extraños ( piel de serpiente, concha de tortuga, ébano … Lujos que reflejaban las excentricidades de una clase acomodada y deseados por la clase “no acomodada”, surgen así imitaciones a precios más bajos.

Los grandes almacenes son decorados siguiendo esta estética. Ejemplo : almacenes Laffayette.

Tiene dos períodos el zigzag desarrollado en Europa y se inspira en Egipto, Mesopotamia … Caracterizado por composiciones geométricas en movimiento. El segundo período es en EEUU y se denomina Streamline, donde se primaba a estética da máquina.

Artistas.

Evolución.


Contesta a las siguientes cuestiones;

1) Define las ciudades de los años 20.
2) Define el SXX.
3) ¿Cuáles eran las pretensiones de las vanguardias de la primera mitad del SXX ?
4) ¿ Por qué es rechazado el Art Decó?
5) Según la autora del vídeo es el movimiento artístico que mejor describe la primera mitad del SXX, explica su tesis.
6) Cita dos obras cinemetográficas con estética Art Decó.

Vídeos de diferentes movimientos artísticos y comentarios de obras.

Vídeos.
Obras.

Sisley.

Introducción al impresionismo.







Biografía. Sisley.

• Nació en París en 1839 y murió en Moret-sur-Loing, un pobo Francés en 1899.
• Pintor impresionista con obra poco apreciada en su tiempo. Ha ganado el reconocimiento con el paso de los años.
• Se formó en el estudio de Gleyre, donde conoció a Monet, Renoir y Bazille.
• Sus primeras obras acusaban la influencia de Camile Corot, con predilección por la pintura al aire libre.
• La quiebra económica del negocio familir por la guerra franco-prusiana en 1870 hizo que Sisley se dedicara exclusivamente a la pintura sin demasiado éxito en vida. 
• En lienzos como La esclusa de Bougival y Nieve en Louveciennes destacan los efectos cambiantes de la luz en el agua y la nieve.
• En Pueblo a la orilla del Sena  1872. Observamos un sencillo paisaje , en el primer plano se encuentra la orilla, sombreada por árboles jóvenes. Juega con los destellos del sol.
• Ante la escasa repercusión obtenida por sus cuadros en las primeras exposiciones impresionistas, se retiró en 1880 a Moret-sur- Loing, donde vivió el resto de sus días, donde cultivó un estilo más personal.
• Se distinguía por el uso armónico de los colores y un sentido muy cuidado de la composición que no siempre se producía en las obras impresionistas.
• El cuadro Día ventoso en Veneux de 1882 destaca por el uso de una gama cromática sombría. 

Paul Cézanne. Repaso.

Introducción al postimpresionismo.




¿Qué características postimpresionistas observas en los siguientes cuadros?
Cuadros postimpresionistas.

Obras más importantes.

• Nació en 1839 en Aix-en-Provence, Francia.
• Hijo de un baquero con clara vocación de pintor. Comenzó estudiando derecho y lo abandonaría por la pintura. 
• Su primer estudio de pintura fue en la casa de campo de su padre.
• Su hermana y su hermana lo apoyarán a estudiar Bellas Artes  en París.
• En sus visitas al museo del Louvre descubre la obra de Caravaggio y Velázquez que marcaran su trayectoria artística.
• Sufre una crisis creativa que le llevará a trabajar en el banco de su padre.
• Tras esa etapa vuelve a París donde conocerá a Pisarro. Dicho encuentro producirá un cambio radical en su estilo. Dejará a un lado las normas académicas,la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba.
• En 1886, el salón de otoño rechaza sus obras. Desde entonces intenta en varias ocasiones que acepten su producción sin éxito. Finalmente dos años antes de su muerte le dedican una sala en exclusiva.
• También en 1886 muere su padre y se separa de su mujer. Cambia su residencia en París por la de Aix, donde pinta su conocido cuadro, La montaña de Santa Victoria.
• Continúa su actividad en el anonimato hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizó con el apoyo de Pisarro, Renoir y Monet una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica.
• La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista. Fue pionero en su concepción del color, que trató como un elemento pictórico independiente de la forma. Compaginó el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición y el ritmo.

Alphonse Mucha.

Biografía y obra.




- Nacido en 1860 en la ciudad de Ivancice (Imperio austríaco).
- Pintor, decorador y cartelista es considerado uno de los mayores representantes del Art Noveau y precursor de la publicidad moderna.
- En 1879 comienza trabajando como decorador en Viena en una compañía de diseño teatral.
- Al cerrar la compañía se dedica de forma independiente a la pintura decorativa, paisaje y retrato.
- De sus primeros trabajos destaca los frescos para el castillo Hrusovany Emmahof. El conde que le había hecho el encargo quedo fascinado por el resultado y se hace cargo de su formación.
- Con 25 años comienza a estudiar en la Academia de Artes de Munich. Tras formarse durante dos años viaja a París donde recibe el encargo de la editorial Armand Collin de ilustrar la historia de Alemania de Charles Seignobos.
- El enorme éxito de la obra teatral "Gismonda de Victorien Sardou" de la que Mucha realizó el cartel. le supuso el reconocimiento de sus contemporáneos. Trabajó para dicha compañía  ( Teatre Renaissance) durante 6 años. Diseñando carteles, participando en el diseño de escenografía y vestuario.
- A sus cuarenta años Alphonse Mucha era un artista reconocido y totalmente consagrado. Entre sus producciones más peculiares será el diseño de unas cajas contenedoras de jabón de estilo Art Déco, muchos billetes, sellos postales y documentos gubernamentales para la república Checa. También colaborará con el diseñador de joyas parisino Georges Founet.

- Durante la exposición universal de París de 1900. El trabajo del artista estaría expuesto en varios pabellones. Consiguiendo así una difusión a nivel mundial.
- Sus obras se caracterizaban por el empleo mayoritario del formato vertical, composiciones elaboradas enmarcadas por elementos geométricos de origen oriental y bizantino. Utilizaba elementos naturales y orgánicos que ayudaban a equilibrar la composición. La figura femenina es su principal referente temático, suelen ser chicas jóvenes de pelo largo y sofisticados ropajes.
- Entre sus amigos artistas destaca Rodin y Gauguin (llegó a compartir estudio)
- Su obra más importante, a la que le dedicó 16 años será Epopeya Eslava, 20 pinturas murales inspiradas en la mitología eslava y la historia de la nación Checa.

Toulouse-Lautrec

Biografía.

Toulouse lautrec de Fernando

• Pintor y litógrafo que a pasado a la historia por retratar la vida parisina de finales del SXIX.
• Hijo de una familia de terratenientes acomodada.
• Su vida a estado marcada por una enfermedad ósea padecida desde su infancia, esto unido a dos accidentes en sus piernas definieron su peculiar aspecto físico.
• Unido a sus problemas físicos padeció neurosis que le obligaron a ser internado en ocasiones el sanatorios mentales y tuvo graves problemas por su adicción al alcohol.
• en 1882 comenzó su formación en París en el estudio del pintor Léon Bonnat primero y posteriormente junto a Fernand Cormon.
• Tras un periodo inicial donde se acerco al impresionismo empezó a desarrollar su estilo personal. 
• Estará interesado en captar la vida urbana, con una clara influencia del arte japonés.
• En 1884 creo su taller en Montmartre. Comenzará a alterar sus visitas a museos y galerías de arte con visitas a cafés, circos y cabarets. Es precisamente en esos lugares donde encuentra sus motivos a representar.
• Comienza a trabajar ilustrando diversos libros, revistas y periódicos. Sus litografías aparecían en las paredes de los locales que frecuentaba, como en el Cabaret Mirliton y el Moulin Rouge.
• Murió a los 37 debido a una apoplejía. 

Obras más importantes.
Carteles.

Obras.

Creación artística y tecnología digital.

Introducción.

Los artistas siempre han sido de los primeros usuarios de las nuevas tecnologías, desde Alberto Durero y su utilización de la imprenta en el siglo XVI hasta los experimentos de Nam June Paik con el vídeo en la década de 1960. En 1994, la llegada de internet como medio popular fue el catalizador de un movimiento artístico global que comenzó a explorar las posibilidades culturales, sociales y estéticas de nuevas tecnologías de comunicación tales como la web, las cámaras de vigilancia, los teléfonos móviles, los ordenadores portátiles y los mecanismos GPS

Texto.
Arte digital.

- El arte actual no tiene reparos en servirse de cualquier herramienta que la ciencia o tecnología contemporáneas hayan desarrollado. Pero, no podemos obviar que el hecho de emplear la tecnología más actual modifica el propio proceso creativo, los papeles de creador y de espectador y la estética de la propia obra.

- Este arte combina el espacio virtual con el real.

- Si bien la fotografía liberó al arte de su necesidad de representar la realidad, la creación de la televisión supuso un cambio en la cinematografía e internet está transformando al mundo de la televisión. Los avances tecnológicos modifican la finalidad del arte y sus propios resultados estéticos.

- Quizá lo que más se está poniendo en duda gracias al empleo de nuevas tecnología es el concepto de obra de arte única. La imposibilidad de distinguir el original de la copia debido al empleo de la máquina. Eso al mismo tiempo hace replantearse la idea de arte como objeto de mercado.

- La interactividad de la obra de arte es otro elemento a tener en cuenta en el arte que emplea la nueva tecnología, dependiendo del interfaz usado por el espectador la experiencia será una u otra (ratón, teclado, joystick, ...)


Artistas.
Dora García.

Utiliza la red como un elemento más para realización de sus proyectos. Ejemplo de ello es "Insertos en tiempo real" donde combina Performance+vídeo+net.art+web-cams.

Olia Lialina
Quien reclama el URL como sello de originalidad y unicidad
1
2

Cory Arcangel,

Jonah Brucker-Cohen y Katherine Moriwaki, umbrella.net

Young-Hae Chang Heavy Industries,


Vuk Cosic, 

Uno de los pioneros del net.art, Vuk Cosic, se interesó en el código ASCII durante un largo período de tiempo (1996-2001) en tecnología de baja estética, en economía, ecología y arqueología de los medios de comunicación, en las intersecciones entre el texto y el código que utilizan las pc, en el uso de los espacios en la información, su naturaleza fluida e infinita convertibilidad. De esto surgen “Art for the Blind”, ASCII Unreal (un juego de arte), ASCII Camera, ASCII Architecture, Deep ASCII History of Moving Images, una historia del cine convertida en formato de texto. Co-fundador de Nettime, Syndicate,7-11 y Ljubana Digital Media Lab.


Mary Flanagan,

 Ken Goldberg,

 Paul Kaiser y Shelly Eshkar,


Mouchette,

 MTAA, 

Keith y Mendi Obadike,

Raqs Media Collective, 

 Jennifer y Kevin McCoy,

Vídeo

Radical Software Group,
Galería.


RTMark, 

John F. Simon Jr.

Vídeo.

Camile Pissarro.

Biografía y obras.

- Es uno de los fundadores del Impresionismo.
- Era el mayor del grupo y el único que participó en las 8 exposiciones que se celebraron.
- Nació en 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes, cerca de Puerto Rico). Hijo de un próspero comerciante judío.
- A los 12 años viajó a París por motivos de estudios y el ambiente de la ciudad le despertó el interés cara el arte. El padre no veía bien dicha predilección artística.
- 1852 viajó a Caracas como ayudante del pintor Fritz Melbyl ( dinamarqués) y allí pintó paisajes y escenas constumbristas.
- En 1955 comenzó sus estudios artísticos:

1. Academia de BBAA en París.
2. Academia Suiza.
3. Con el paisajista Camille Corot.

- En Londrés conoció a Monet, trabajaron juntos y en su regreso a Francia se unieron al dueto Renoir, Sisley y Guillaumin. Nació así el Impresionismo. Hasta dicha época se le asociaba a la Escuela de Barbizon.

- Durante la guerra Franco-prusiana su casa fue saqueada y parte de su producción destruida.

- Sus temas predilectos serán retratar la vida natural y rural (casas, árboles, campos, montones de heno, campesinos, ...)

- Influenciado por Seurat y Signac, experimentó en el puntillismo. Las malas críticas de ese período lo llevaron a volver a su anterior estilo.

- Cuando la enfermedad ocular que padecía empeoró abandonó la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó vistas de la ciudad y de su puerto.
- Murió en París 1903.

La bauhaus.

Casa de la construcción.

• Bauhaus, es una palabra alemana. Bau significa construcción y Haus, casa.
• Será la primera escuela de diseño del SXX.
• Un referente internacional de arquitectura, arte y diseño.
• Surge de la unión de las escuelas de artes y oficios con las de bellas artes por medio del arquitercto Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar.
• Para Gropius la base estaba en la artesanía, los artistas se tenían que volver al trabajo manual. 
• Se puede englobar dentro del conjunto de movimientos nacidos en el SXX que pretendían una renovación del arte, cultura y sociedad.
• La escuela tuvo su sede en tres ciudades: - Weimar (1919-1925)

1. Se establecieron los objetivos de la escuela.
2. Se recuperaron métodos de construcción artesanales.
3. Pretendían diseñar, producir y comercializar objetos de consumo asequibles para el gran público. La idea era comercializar sus propios productos para dejar de vivir de subvenciones estatales.
4. Se entendía el arte como respuesta a las necesidades sociales. Se pretendía formar a un creador artista-artesano, equiparando en importancia ambas facetas.
5. Su plan de estudios estaba estructurado del siguiente modo: 6 meses de trabajo en los distintos talleres (piedra, metal, barro, tejidos, vidrio, dibujo) al mismo tiempo un curso común más teórico de textura, color, forma, contorno y materiales. Tras esa primera etapa formativa pasabas a especializarte.
6. Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron como parte del claustro de la escuela en esta primera época.
7. En 1923 se realizó la primera exposición de la Bauhaus.
8. A partir de 1923 la escuela experimenta un cambio de dirección. El encargado de la misma pasa a ser László Moholy-Nagy, el cual introdujo la ideas del constructivismo ruso y el neoplasticismo.  
9. Durante este período destaca el trabajo como publicista y tipógrafo de Herbert Bayer, estudiante de la escuela que acabó siendo su director de impresión y publicidad. Diseño un estilo tipográfico donde eliminó las mayúsculas y las serifas ( Architype Bayer).

• Dessau (1925-1932).

1. Dessau era una ciudad industrial deseosa por potenciar su oferta cultural.
2. La escuela se instala en un edificio diseñado por Walter Gropius. Se trata de un edificio de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas. Donde los ventanales cobran gran importancia.
3. Con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la escuela y los ciudadanos se llevaron a cabo grandes fiestas temáticas.
4. Debido a las presiones gubernamentales Moholy-Nagy abandona la escuela sucediéndolo en el cargo Walter Gropius y posteriormente Hannes Meyer
5. Tras el abandono de Gropius como profesor, siendo imitado por otros compañeros. La dirección pasa en 1930 a Ludwing Miës Van Der Rohe.
6. La obra de la Bauhaus en Weimar y Dessau fue nombrada patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1996.

• Con la llegada de los nazis al poder se cierra la escuela y se traslada a Berlín.                         Berlín (1932- 11 de abril de 1933).

1. Las autoridades nazis clausuran la escuela para eliminar cualquier rastro de "cosmopolitismo judío" y de "arte decadente bochevique".
2. Tanto el director como profesores y alumnos fueron perseguidos por el régimen. Huyeron del país e se instalaron en EEUU.
3. László Moholy- Nagy estableció la Nueva Bauhaus: El Instituto de Diseño de Chicago.

• Trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana (desde la silla en la que te sientas hasta la página que lees).
• Por primera vez el diseño industrial y gráfico fueron considerados profesionales. 
• Uno de los principios establecidos desde su fundación fue "la forma sigue a la función". Se primaba el empleo de los colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

Varios.

Escenas de películas basadas en cuadros.

Escultura Europea.

- Henry Moore. Castleford, 30 de julio de 1898 – Much Hadham, 31 de agosto de 1986.

• Importante escultor británico del SXX.
• Su obra está centrada en la figura humana ( especialmente en la mujer).
• Obra está compuesta por esculturas y dibujos donde mezcla las tendencias del pasado con las tendencias actuales.
• Comenzó trabajando como maestro debido para contentar a su padre, pero tras ser herido en Francia durante la I Guerrra Mundial, decide dedicarse a su vocación de escultor.
• Comenzó estudiando en la Leeds School of Art y desde 1921 se traslada a Londres para estudiar en el Royal College of Art.
• En sus visitas regulares al British Museum, quedo fascinado por las esculturas griegas y otras manifestaciones artísticas no occidentales ( arte africano, de Oceanía y precolombino).
• Durante la década de los años 20 viajó a Francia e Italia, donde conoció la obra de Cézanne, Picasso, Hans Arp y Modigliani. También de maestros renacentistas como Giotto y Massaccio.
• A partir de 1933 Moore entró a formar parte del grupo Unit One ( formado por personajes como Barbara Hepworth, Ben Nicholson o el crítico Herbert Read).
• Formo parte en 1936 de la International Surrealist Exhibition en Londres, pese a no formar parte del grupo surrealista.
• El gobierno inglés le encargo ilustrar como los ciudadanos londinenses se refugiaban en las estaciones de metro durante los bombardeos de la II GM. Utilizando para este encargo un estilo más naturalista que anteriores ocasiones. De hecho su estudio fue bombardeado en 1940.
• En 1946 nació su única hija, a partir de ese momento su temática se centra más en la vida doméstica y familiar. La mujer acompañada de un niño protagonizaran gran parte de sus obras.
• En 1948 la bienal de Venecia le concede el Premio Internacional de Escultura, consolidando su reputación internacional.
• A partir de ese momento destacan sus encargos para realizar obra pública. Por ejemplo: Figura Reclinada situada en la sede de la UNESCO en París, u otra obra de igual título realizada para el Lincoln Center de Nueva York. 

* Análisis de una obra.





Constructivismo.

 

Responde a las siguientes preguntas:
1) ¿A partir de que vanguardia evoluciona el arte constructivista?
2) ¿Cuáles son sus principales finalidades al inicio de su creación?
3) Cita el año de su creación.
4) ¿De dónde viene el norme de término constructivismo?
5) ¿Para qué gobierno realizó carteles?
6) ¿Dónde deja su huella?
7)¿Qué materiales escultóricos emplean?
8) ¿Cómo evoluciona su concepto de la finalidad del arte?
9) ¿Quién pintó la obra " Cabeza de mujer"?




- Antoine Pevsner.

• Escultor nacionalizado francés de origen ruso.
• Hermano de Naum Gabo. Ambos hermanos publican el Manifiesto Realista en 1920, donde defendían el papel social del arte. las primeras líneas del manifiesto son: dejemos el pasado a nuestras espaldas como una carroña. Dejemos el futuro a los profetas. Nosotros nos quedamos con el hoy.
• Estudio Bellas Artes en San Petesburgo.
• Viajó a París donde conoció a Modigliani y a Archipenko. 
• Se caracteriza por el uso de nuevos materiales industriales.  Como por ejemplo vidrio, plexiglás, metal, cemento, plásticos, etc. De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce pero con un tratamiento nuevo.
• En 1923 conoció a Duchamp en Berlín. A partir de ese encuentro abandona la pintura y se centra en la escultura constructivista.
• Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío ocupa un lugar principal en su investigación.
• Son esculturas científicas, basadas en estudios  matemáticos y geométricos.
• Su finalidad principal es  esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con materiales translucidos, con la simplicidad de las líneas.
• Las formas helicoidales aparecen en muchas de las obras.
• En 1930 obtiene la ciudadanía francesa. Se da a conocer de manera internacional ( Amsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago).
•  Sus obras estacan por el uso de estructuras, lámina e hilos metálicos que se organizan en torno a un eje.

Obras.

- Naum Gabo.

• 1890. Briansk, Rusia- 1977 Waterbury. EEUU.
• Escultor ruso fundador del movimiento constructivista.
• Estudiara medicina en Munich, posteriormente Ciencias naturales e Ingeniería.
• En 1912 visita a su hermano, Antoni Pevsner en París. Ambós escultores tendrán caminos paralelos.
• 1913 entra en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich.
• Sus primeras obras son cabezas y torsos, deudores de la descomposición de planos del cubismo analítico.
• Posteriormente abandona la figuración  para centrarse en factores como el movimiento, (arte cinético) y  la transparencia, construcción equilibrada en el espacio entre dos puntos (1925). Experimentando con nuevos materiales como acero, pexiglás o vidrio.
• Mantiene contactos con la Bauhaus de Weimar, donde dará varias conferencias y colaborará con su revista.
• En 1946 se instala definitivamente en EEUU.
• Su obra va evolucionando a grandes formatos adoptando escalas arquitectónicas.
• Sus obras se pueden definir como superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales que exploran el espacio.

Obras.

Escultura Vasca.

Jorge Oteiza.
1908 Orio- 2003 San Sebatián.

• Figura clave de la escultura de la década de los 50.
• Nacido en una familia acomodada dedicada a la hostelería.
• En 1927 se trasladó a Madrid para estudiar arquitectura. Finalmente por razones burocráticas se matricula en medicina. Abandona la carrera al tercer año y se matricula en la escuela de Artes y Oficios.
• En 1928 su padre y hermano emigran a Argentina debido a la quiebra del negocio familiar. Para costearse sus estudios trabajó de contable en una frutería y camarero.
• Sus primeras esculturas nacen bajo la influencia de Jacob Epstein, Alberto Sánchez y Pablo Picasso.
• En 1931 fue galardonado con el primer premio de Artistas Noveles Guipuzcoanos con su obra "Adán y Eva, TgS=E/A".
• En 1935 viaja junto con Balenciaga a Sudamérica. Su estancia en esas tierras durará casí 15 años. Durante los cuales ejerce de profesor en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires, participó en Santiago de Chile en la creación del teatro político experimental ...
• A principios de los años cuarenta empezó a introducir oquedades en sus esculturas. (En la línea del escultor británico Henry Moore).
• Tras su estancia en Sudamérica vuelve a Bilbao. Nada quedaba entonces del ímpetu cultural republicano. Oteiza luchó por revitalizar el decaído mundo artístico vasco sin éxito.
• En 1950 se le adjudicó la estatuaria para la nueva Basílica de Arázazu (Guipúzcoa). Su intervención fue polémica desde el principio, representa 14 apóstoles y su estética se considera excesivamente vanguardista. Las puertas de dicha basílica serán obra de Chillida.
• En los años cincuenta, coincidiendo con su período más fructífero abandonará la figuración.
• En 1957 ganó el primer premio de la Bienal de Sao Paula en Brasil con la serie Propósito experimental.
• De esa década destacan obras como "Desocupación de la esfera" y "Cajas vacías o Cajas Metafísicas".
• En la década de los 60, Oteiza abandona la práctica escultórica tradicional para desarrollar nuevas inquietudes como la poesía, la arquitectura o la filosofía.
• En 1988 la fundación La Caixa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao organizan una gran exposición antológica. En ella se exhibieron multitud de maquetas y obras de pequeño formato en materiales como papel, cartón, aluminio y tiza.
• En 1988 recibe el premio Príncipe de Asturias de la Artes y en 1998 la medalla del Círculo de Bellas Artes.
• En el mismo año de su muerte se inagura en Alzuza ( un pequeño pueblo cercano a Pamplona) el Museo Oteiza.

Obras. Tizas.
Obras. Huecos.




Eduardo Chillida.
Juantegui 1924 - San Sebastián 2002.

• Nacido en el seno de una familia tradicional y de fuertes convicciones católicas, fue el tercer hijo de el teniente coronel Pedro Chillida.
• En 1943 comienza a estudiar arquitectura en Madrid. Cuatro años más tarde abandona la carrera sin finalizar para dedicarse por completo a al dibujo y la escultura.
• Como dato anécdota decir que llego a ser portero de la Real Sociedad.
• En 1948 se traslada a París, escapando del régimen franquista. Allí conoce de primera mano obras de Picasso, Julio González y Brancusi. Sintió especial fascinación por la escultura griega arcaica del Louvre. Su obra de aquel momento estaba hecha en yeso y terracota y con una clara influencia figurativa.
• En 1951 se mudo de nuevo al País Vasco con su esposa, Pilar Belzunce. Comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó el arte de la forja.
• En el mismo año data su primera obra abstracta, Ilarik, primera versión en hierro. Tres años después hará la versión en madera.
• Seguirá a partir de entonces en el mundo de la abstracción con obras como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento. En esta última, quizá la más conocida, estuvo trabajando 15 años. En 1977 tres piezas de acero fueron ubicadas frente al mar de San Sebastián. 
• En los años 50 expondrá en galerías de París, Milán, Nueva york, Chicago. Comienza su reconocimiento internacional. En la bienal de Venecia de 1958 ganará el gran premio internacional de escultura.
• Datan de 1963 sus primeros aguafuertes, que recuerdan su obra escultórica.
• Dentro del campo escultura pública destacan obras como Lugar de encuentros III en Madrid, 1971, La casa de Goethe, Frankfurt, 1986, Elogio al agua, Barcelona 1987, Elogio al horizonte, Gijón 1990. Todas ellas hechas en hormigón. Berlín, 2002 será su última obra.
• En 1999, el Museo Guggenheim de Bilbao celebró el 75 aniversario del escultor con una retrospectiva de más de 200 obras. 
• En Septiembre de 2000 se inagurá El Museo Chillida-Leku.

Obras.



Agustín Ibarrola.
Obras.

• Nacido en el seno de una familia obrera en 1930 en Basauri.
• Primera formación artística en la escuela de artes y oficios de Bilbao.
• En 1948, gracias a una beca se traslada a Madrid donde estudia con el pintor Daniel Vázquez Díaz. Dará sus primeros pasos en el cubismo.
• En 1950 conoce a Jorge Oteiza, gracias a él conoce el concepto de espacio del constructivismo y la idea de creación artística colectiva. La influencia de Oteiza será decisiva.
• 1956 se traslada a París donde forma el "Equipo 57" junto con otros artistas. Cultivaron un estilo abstracto geométrico. Usan un cromatismo muy intenso. En lo teórico crearon una serie de manifiestos y artículos sobre el devenir del arte y el papel de artista en la sociedad.
• De José Ortega aprende la técnica del grabado. Se integra en el movimiento Estampa Popular, creando Estampa Popular de Vizcaya. En dichas estampas se centra en la temática del trabajador rural y urbano. Se manifiesta en contra de la represión franquista con crudeza.
• Miembro del partido comunista, participa activamente en la lucha obrera y oposición al régimen franquista. Por este motivo es encarcelado en  dos ocasiones (1962-1967).
• A partir de los años 80 se recluye en su caserío de Kortezubi donde comienza a trabajar en el Bosque de Oma (86-91). Se trata de diversas intervenciones en los troncos del bosque de la localidad de Oma.
• Siguiendo en esta línea de intervención en los espacios abiertos trabajó en el bosque de olmos o bosque encantado en Salamanca. Hecho en colaboración con los alumnos de BBAA de la ciudad.

• En " Viaje al infinito", emplea antiguas traviesas de ferrocarril, hormigón, papel y hierro. Se encuentra en la estación de Abando en Bilbao. En otra estación , en la estación de Chamartín en Madrid, se encuentra "Ola al ritmo de txalaparta". En el la estación Principe Pío de Madrid se encuentra su obra "El Bosque de Totems".
• *
• Una de sus últimas obras es "Los cubos de la memoria", en el puerto de Llanes.
• Algunas de sus obras han sido agredidas por motivos políticos. Eso les ha llevado a abandonar el País Vasco en 2005. Desde entonces vive en Ávila.
• Ha recibido premios como la Medalla de Oro del Círculo de BBAA (1994), Medalla al Mérito y Reconocimiento al Trabajo (2001) y Medalla al Orden y Mérito Constitucional (2003).