Vanguardias.

Línea del tiempo arte SXX

Escenografía.

Mary Cassatt.

Enlace 
https://youtu.be/EzElAusnaAs

Repaso impresionismo.

Enlace.

Arquitectura.

Comenta las siguientes obras.

Comenta las siguientes obras a partir del guión explicado en clase.

Pintores romántico europeos.

Enlace.

Repaso arte SXIX.

¿Qué sabes del Arte siglo XIX?

Clasifica las siguientes obras en neoclásicas, románticas o otro movimento artístico.

Clasifica las siguientes obras y justifica la respuesta:

Tragedia en el Támesis. 1839

La matanza de Quíos. 1824.
1.

Autorretrato.1839.

La barca de Dante. 1822.

Derbi en Epson.1821

El cleptómano. 1822

La balsa de la medusa.1819

Oficial de cazadores a la carga. 1822

Autorretrato. 1799

El incendio de las casas del parlamento. 1834

Lluvia, vapor y velocidaz. 1844.

El caminante sobre el mar de nubes. 1818

Las etapas de la vida.1835

Acantilados blancos en Rügen.1919

Estudio de nubes.1822

Vista de Epson. 1809

Bote en construcción. 1815

El baño turco.1863

La apoteosis de Homero.1827

Papa Pío VII.1820

La muerte de Marat.

El quitasol.1778

El aquelarre.

Impresión, sol naciente. 1872

El caballero de la mano en el pecho.1580

Tras una primera clasificación intenta buscar rasgos característicos y clasificarlos por autor.

Géricault.

Turner.

Goya

Monet

Constable.

Ingres.

Friedrich

Delacroix

Jaques-Louis David

Neoclasicismo y romanticismo.

Neoclasicismo.

- Surge en Europa y Estados Unidos entre el final de SXVIII y principios del SXIX.
- Será la corriente dominante en las cortes del despotismo ilustrado ( Carlos III en España, Federico II en Prusia, Catalina la Grande en Rusia).
- Se caracteriza por ser un arte académico, frío y con una estética que imita a la antigua Grecia y Roma. 
- El historiador e investigador alemán Winckelmann autor de obras como Meditaciones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura (1755), fue una influencia fundamental en este estilo artístico.
- Protagonismo del dibujo y el modelado frente al color.
- Uso de composiciones muy cuidadas y geométricas.
- Preferencia por temas clásicos y moralizantes.
- En escultura tienden a idealizar la figura humana estilizándola y puliendo las obras. El escultor más representativo será Antonio Canova.
- En cuanto a la arquitectura está sigue una estética clásica pero la funcionalidad de los edificios está más relacionada con la ciencia y institución pública (museo del Prado en Madrid, Puerta de Brandenburgo en Berlín, ...)
- Entre los pintores más importantes destaca Ingres y Jaques- Louis David.
- En las artes decorativas tendrá manifestaciones como El estililo Luis XVI ingles y el estilo Imperio francés.

Romanticismo.

SXIX

Para realizar en parejas o en tríos:

Redacta un texto donde expliques el contexto social, económico, político y artístico del SXIX incluyendo los siguientes términos.

- Revolución francesa (1789).
- Revolución industrial.
- Burguesía.
- Antiguo Régimen.
- Proletariado.
- Revolución obrera de París en 1848.
- Final del absolutismo monárquico.
- Aumento de los transportes.
- Nuevas formas de energía.
- Aumentos de población en las ciudades.
- Mejoras en la higiene y medicina. ( Aspirina, anestesia, termómetro clínico, rayos X, pastilla de jabón)
- Socialismo y anarquismo.
- Fotografía y cinematógrafo.
- Roma.
- París.
- Romanticismo.
- Neoclasicismo.
- Salario precario.
- Asociaciones sindicales.
- Reducción de la jornada laboral de 14 horas a 10 horas al día en Inglaterra y Francia.
- Sufragio universal.
- Tren de vapor.
- Arquitectura de nuevos materiales ( primeros rascacielos, torre Eiffel, palacio de cristal en Londres).
- Exposiciones universales.
- Realismo.
- Impresionismo.
- Urbanismo.

Analiza a seguinte obra empregando o guión que aparece a continuación.

Obra: A noite estrelada.
Autor : Vicent Van Gogh.
Óleo sobre tea. 73,7x92,1 cm
Localización: MOMA de Nueva York.

Guión.

Criterios de cualificación.

Criterios de cualificación (2º Bacharelato – Fundamentos da arte II).

1)                 En cada avaliación faranse as probas teóricas necesarias para avaliar a adquisición de contidos suporá o 75% da cualificación.

2)                 O 25% da nota restante se obterá na realización dun traballo relacionado cós contidos dados na aula.  O traballo constará dunha parte escrita cun esquema que se fotocopiará para os compañeiros da clase e unha parte de exposición oral de aproximadamente 10 a 15 minutos de duración. A rúbrica empregada para a corrección de dita tarefa será a seguinte.

Aporta datos adicionais aos dados na aula	0.7  puntos.
Parte escrita. Resume de xeito claro e entendible o tema. Aporta imaxes que ilustren os datos. Non se encontran erros importantes nos datos. Calidade da redacción.	0.8 puntos.
Parte oral. Podemos seguir a exposición oral coa axuda do esquema escrito. Expresase correctamente e empregando vocabulario específico. Temos unha idea clara do tema e non comete erros salientables nos datos aportados.	1  punto.

A nota máxima do traballo será un 2,5.

Na terceira avaliación no canto de facer un traballo escrito se recolleran exames similares aos da proba de acceso a selectividade. Os criterios de corrección de ditas probas serán as mesmas que as deseñadas pola CIUG. Evidentemente cunha nota máxima de 2,5 (25% da nota da avaliación).

Na última semana de curso se realizará unha proba escrita seguindo o modelo da proba de acceso a universidade que terá unha dobre finalidade:

–        Recuperar a materia no caso de que algún alumno se encontre en dita situación.

–        Subir a media final do curso do alumnado que se presente de xeito voluntario nun máximo dun punto.

Probas teóricas.	7500%
Traballo escrito e exposición oral. (1ª e 2ª avaliación). Comentario escrito similar a proba de acceso a universidade. (3ª avaliación).	2500%

SE BUSCAN: Mujeres artistas.

Se encuentran algunas como:

Frida Kahlo.

Maud Lewis.

Georgia O´Keeffe.

Margaret Keane.

María Blanchard.

Leonora Carrington.

Tamara de Lempicka.

Sonia Delaunay.

Maruja Mallo.

Lee Krasner.

Sofonisba Anguissola.

Remedios Varo.

Muniba Mazari.

Isabel Emrich.

Yayoi Kusama.

Preguntas que pueden ayudar a resolver un texto argumentativo de opinión personal.

¿ Qué es lo que destacarías de cada una de las obras?
¿ Te parece que es una obra polémica dentro de la historia del arte? En que te basas para argumentar a favor o en contra.
¿ Crees que es una obra representativa de algún movimiento artístico concreto? Argumenta la respuesta.
Refleja el estilo personal del autor o no.
¿ Qué ideas se te vienen a la cabeza al observar la obra?
¿ Modificarías algo de la obra? Argumenta la respuesta.
¿ Qué rasgos de la obra nos ayudan a contextualizarla en el momento histórico en el que fue creada?

Práctica.

Ejercicio de opinión personal.

Repaso.

-         Define en 5 frases la obra de los siguientes autores y justifica la respuesta:

Piet Mondrian. Colores  planos, rígido, neoplasticista, Nueva York, “Broadway Woogie”, 90º.

Theo van Doesburg. Diagonal, arquitecto

Francis Bacon. Atormentado, gay, incomprendido, deforme, provocador.

Lucian Freud. Psicoanálisis, intima, retratos, interiores, desnudo.

Jackson Pollock. Dripping, action painting, expresionismo abstracto, EEUU, Peggy.

Mark Rothko. Ruso, transcendencia, esencial, reducción cromática, no referente concreto.

Antonio López. Hiperrealista, Madrid, nueva figuración, cotidianidad, Gran Vïa.

David Hockney. Piscinas, Diploma, por art, Ipad, collage polaroid.

Jorge Oteiza. Tizas, vasco, filosofía, metal

Eduardo Chillida. Hueco, contexto, peine de los vientos, escultura pública, fundición.

Agustín Ibarrola. Reivindicación colectivo obrero, cárcel, LLanes, bosque, raíles tren.

Pablo Gargallo. Monserrat, El profeta, Greta Garbo, hueco, soldar.

Constain Brancussi. Simplicidad formas, huevo, pájaro, columna infinita, bronce

Hergé. Cómic, Tintín, Tintín en el país de los soviéticos, viajar, reflejo de una época, documentación.

Henry Moore. Mujeres tumbadas, representación de la familiar.

Naum Gabo. Plexiglas, constructismo, movimiento, Francia.

Análisis de una obra arquitectónica.

- Nombre de la obra, autor y estilo artístico.
- Contexto histórico.

- Tipo de edificio y función:

• Religiosa: templo, catedral , monasterio ...
• Residencial: vivienda, palacio ...
• Recreativa: teatro, museo, pabellón de exposición, ...
• Conmemorativa: arco del triunfo, monumento público.
• Administrativa: parlamento, ayuntamiento, juzgados, ...
• Comercial: mercado, lonja, centro comercial, ...

- Materiales de construcción:

• Piedra, ladrillo, yeso, adobe, madera, acero, cristal, vidrio, hormigón, hierro, ...

- Planta:

• Cuadrada, rectangular, circular, elíptica, cruz latina o griega, polígono regular o irregular, ...

- Número de plantas.

- Elementos sustentantes:

• muros, columnas o pilares.

- Elementos sustentados:

• Arcos, bóvedas, cubierta a una, dos o cuatro aguas, ...

- Ventanas, vidrieras o galerías, vanos... Es decir como entra la luz natural al interior del edificio.

- Puertas.

- Decoración.

- Interior:

• Diáfano o dividido en partes, identificación de las partes. 

Ejercicio: Comenta y compara las siguientes obras arquitectónicas:

Iglesia Notre Dame, Francia, 1950 – 1955. Le Corbusier.

La casa Rietveld Schröder. 1925. Gerrit Rietveld.

Guión para el análisis de una obra escultórica.

1- Título de la obra.
2. Autor.
3. Cronología.
4. Tipo de escultura.

• - Exenta o bulto redondo.
• - Alto/medio/bajo relieve
• - Abstracta o figurativa.
• - Parte de la figura representada: cuerpo entero, busto, medio cuerpo ...
• - Posición: sedente, orante, ecuestre, yacente, de píe ...
• - Composición: grupo escultórico o elemto único.
• - Descripción de la escena.

5. Técnica.

• - Tallado.(Madera).
• - Modelado.
• . Esculpido. (Mármol).
• - Soldadura.
• - Encolado
• - Vaciado. (Cera, escayola, hormigón, metal, plástico.)

6. Composición.

7. Volumen y masa. Debemos comentar la sensación de pesadez o ligereza de la obra, tanto por el uso de materiales como por la elección de las formas por parte del artista. Se debe analizar también el equilibrio o no entre las parte llenas y los huecos.

8. Luces y sombras. Los efectos de la luz sobre la obra escultórica. Pueden ser homogéneos y suaves o contrastados.

9. Representación o no del movimiento.

• - Reposado, sereno o hierático. Disposición de los elementos.
• - Dinámico, movimiento ficticio.
• - Movimiento real, arte cinético, móviles.

10. Material. 

11. Color. Señalar si ha estado policromada y ha perdido color.

12. Localización.

• - Depende de la arquitectura: friso, tímpano, capitel, columna ....
• - Independiente de la arquitectura: a) Pensada para un emplazamiento concreto (ej: una plaza). b) Tiene independencia con respecto al emplazamiento o lugar donde se encuentra.

Ejercicio: 

- Realiza un análisis comparativo entre estas dos obras escultóricas.

El beso.

Historia del arte.

Evolución desde el art noveau ( orgánico) al art noveau (geométrico).

Art Nouveau y Art Deco de Berenice V


Art noveau.

Art Decó.

Giorgo de Chirico.

La pintura metafísica es un movimiento artístico italiano que nace en 1916 de un encuentro casual de Giorgio de Chirico con Carlo Carrà en el Hospital Militar de Ferrara. La ciudad, con el Castello Estense y sus calles silenciosas, fascina a los dos artistas y les inspira las atmósferas oníricas de sus obras. Otros pintores vinculados a este movimiento son Alberto Savinio, Filippo de Pisis y Giorgio Morandi hasta su disolución hacia 1921, cuando se estaban desarrollando las nuevas tendencias de Valori Plastici. El origen y las motivaciones del movimiento son distintas en

cada uno de sus representantes. Para De Chirico, griego de nacimiento, de padres italianos y de formación alemana, son elementos importantes a la vez de la cultura nórdica extra-pictórica (Nietzsche, Schopenhauer, y Weininger) y de cultura pictórica clásica y visionaria.

Giorgio de Chirico.Un mundo onírico.

Elementos que caracterizan la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

Plazas solitarias donde el tiempo parece haberse detenido.

Perspectivas con numerosos puntos de fuga.

Relojes enigmáticos.

Estatuas bañadas por la luz y misteriosos maniquíes formados con herramientas de carpintero.

*El maniquí hace su aparición en la pintura de Giorgio de Chirico: según él, la idea se le ocurrió a causa de un personaje, el “hombre sin rostro”, de una pieza de teatro de su hermano, Alberto Savinio. Construcción emblemática del hombre-autómata contemporáneo, tal como aparece en las “Musas inquietantes” de 1916, «El gran metafísico» y «Héctor y Andrómaca» (1917), el maniquí ofrece, desde el punto de vista de la composición, una gama interesante de recursos plásticos.

Fragmentos de estatuas clásicas.

Referencias filosóficas y literarias de su Grecia natal y del simbolismo de la escuela alemana.

Perspectiva metafísica “unageometría de lo absurdo donde las sombras no coinciden con la teoría de las sombras”. Se puede encontrar la noción de perspectiva metafísica en los cuadros “Villas romanas” de 1922, donde se evidencia el gusto del artista por la arqueología.

En París, en 1911, Giorgio de Chirico entabló amistad con Paul Valery y Guillaume Apollinaire, pero no se une ni al cubismo ni a ninguna de las vanguardias. Busca su propio lenguaje de manera autónoma, uniendo elementos de orígenes diversos que representan sus visiones oníricas como expresión del tiempo que pasa. En los cuadros realizados a partir de 1912 («La estatua se ha movido», «El enigma de la hora», «La gran torre»), define el espacio con elementos arquitecturales que aparecen claramente como bastidores en perspectiva, vacíos e inhabitables.

La torre roja, 1913, Giorgio de Chirico, (Venecia, Colección Peggy Guggenheim). Expuesta en París en el Salón de otoño de 1913, esta composición tiene una estructura multicéntrica, marcada por las líneas divergentes sobre las cuales se alinean los arcos que cierran la plaza donde se eleva un monumento ecuestre y una torre circular.

Los cuadros sin perspectiva como los “Interiores metafísicos” están poblados de objetos descritos con un rigor minucioso: objetos corrientes ubicados en un contexto espacio-temporal que le es ajeno.

Canto de amor, 1914, Giorgio de Chirico, (Nueva York, Museum of Modern Art). Esta pintura, inspirada en una poesía de Guillaume Apollinaire, fue realizada algunos años antes del comienzo oficial de la corriente metafísica: De Chirico utilizaba ya encuentros imposibles entre objetos diversos, como el molde de la cabeza del Apolo del Belvedere y un guante de caucho. El tren que aparece a la izquierda del cuadro es un homenaje a su padre, ingeniero ferroviario.

De Chirico participó en la primera exposición surrealista que tuvo lugar en París en 1925, pero romperá definitivamente con los artistas de este movimiento en 1928. Más tarde, después de haber desautorizado ciertas obras suyas, continuará su búsqueda, uniendo conocimiento técnico y respeto a la tradición, así como el rechazo del arte contemporáneo. Su periodo más interesante será indiscutiblemente el periodo metafísico, que abre una nueva vía a la investigación pese a que influyó en ciertos aspectos, en los surrealistas (Magritte, Tanguy, Ernst, Dalí).

Hans Arp.

Hans Arp enlaza con las corrientes principales de principios del siglo XX: dadaísmo, surrealismo y las tendencias incipientes del arte abstracto. La obra de Arp gira en torno a dos temas fundamentales para el arte: el mundo vegetal y orgánico y la figura humana.

Obras.

Vida.

9-4-2018. Video para la tarea de ese día.

Comentario de una obra arquitectónica.

Guión para el Comentario de una obra de Arquitectura de anabel sánchez

Berthe Morrisot.

Obras.

Mies van de Rohe y Le Courbusier.

Mies van de Rohe.

Enlaza los siguientes términos entre sí en función de la relacción que tienen con la vida del arquitecto Mies van der Rohe. Añade un pequeño texto aclaratorio en caso de que sea necesario.

Máximo exponente del SXX.	Alemania
1912	Estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y el arquitecto Peter Behrens (pionero en la arquitectura industrial).
Incios.	Pavellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona 1929 La casa Tugendhat 1930.
1886	Chicago (EEUU)
1937	En construcción de acero y vidrio
1969	Abre su estudio en Berlín
Características	Neoclásico.
Formación 1908-1911	HP Berlage.
Director.	Novembergruppe, De Stijl.
Viaje a los Países Bajos.1912	Sencillez esencialista y la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Ausencia de elementos ornamentales. Composición geométrica. Elegancia de los materiales. Maestría en el uso de las proporciones.
Moviemientos de vanguardia de los cuales formó parte.	Edificio de oficinas en Friedrichstrasse.
Proyecto revolucionario.	Colección de rascacielos en acero y vidrio.
Proyectos no construido.	Escuela de diseño La Bauhaus. Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology.
Obras más representativas.	Emigró a EEUU
Chicago	Rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce en Nueva York.
La casa Farnsworth	Siguen sus planteamientos.
Seagram Building (1958)	Su obra maestra
Rascacielos actuales.	Lake Shore Drive (1948-1951) Crown Hall del MIT (1950-1956)

Enlace.

HP Berlage.
Novembergruppe.
Sillón Barcelona.


Casa Tugendhat.

Seagram building.

Casa Farnsworth.

Le Courbusier.

Enlace.

Enlaza los siguientes términos entre sí en función de la relacción que tienen con la vida del arquitecto Le Courbusier. Añade un pequeño texto aclaratorio en caso de que sea necesario.

Suiza	Pianista y profesora de música.
Alemania	1965
1905	París
Cambiar el mundo	Cajas de relojes
29 años	Miembro de la escuela de Arte la Villa Vallet.
Ciudad para tres millones de habitantes	Apellido del abuelo materno.
1911	1887
1900	Estudio de Auguste Perret ( pionero en la construcción con hormigón armado).
Padre	Diseña su primer edificio.
Francia	Estudio de arquitectura (Pierre Jeanneret, primo) Dieseñan edificios residenciales.
Casa unifamiliar	Proyecto: La ville comtemporaine.
Madre	Formación como cincelador y grabador (Suiza). Profesor lo orienta cara la pintura y arquitectura.
París (durante 15 meses)	Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y obra de Frank Lloyd Wright.
5 puntos para la nueva arquitectura	Generaciones posteriores.
“ Le Courbusier”	Viajar : Rumaría, Turquía, Grecia e Italia.
1922-1940	Pintor y teórico
Proyectos	Arquitectura.
Arquitecto	-Fachada libre. -Planta libre. -Terraza jardín. - Planta baja sobre pilotes. - Grandes ventanales.

Realiza un esquema que ejemplifique los cinco principios para una nueva arquitectura de
Le Courbusier:


Nombra las 17 obras de Le corbusier declaradas patrimonio de la humanidad:


Enlace.

La Ville Contemporaine.

Obras.

Análisis de una obra escultórica.

Concepto de escultura.

Enlace.

Guerras mundiales.

La evolución del arte.

Imagen.

El cómic europeo.

Historia.

- Nació en 1896 (meses después del cine).
- Se define por poseer 3 características esenciales:

1. La narración se articula mediante una secuencia de viñetas, generalmente rectangulares, que enmarcan los dibujos.
2. Presencia de diálogos en globos o bocadillos.
3. Tiene que haber un hilo conductor que enlace cada una de las viñetas.

- La primera vez que encontramos estas características es en periódico New York World, en unha tira cómica llamada Yellow Kid del dibujante Richard Felton.

- Existe una importante diferencia entre cómic americano y europeo. Mientras el primero se asocia a una cultura de masas y a un público diverso, el segundo tendrá unos inicios más cercanos al mundo infantil y a la creación de relatos pensados para dicho público.

Comienzos.

España.

1917 Revista TBO, de la editorial  Bruguera.

1923 Revista infantil, Pulgarcito. Donde surgirán personajes tan importantes como Zipi y Zape (José Escobar) y las hermanas Gilda (Vázquez).

Bélgica.

1929 Tintín de Hergé. Historietas que se inspiraban en la actualidad política internacional del momento. 

Inlaterra.

1932 Jane de Norman Pett.

Durante la 2º Guerra Mundial, los cómics sufrieron un proceso de politización ( los conflictos de Corea, Vietnam, ...) tendrían su reflejo en el cómic.

A partir de las década de los 50, la industria del cómic tendrá que competir con la cada vez más popular televisión. Muestra del ingenio por intentar entretener en soporte papel serán:

Francia.

1955 Lucky Luke.

1959 Astérix.

España.

1958 Mortadelo y Filemón. Editorial Bruguera.

A partir de la década de los 60 se populizarán una serie de cómics exclusivamente dirigidos a un público adulto:

1962 Barbarella.

1965 Valentina.

1979 La revista española, El víbora.

Es también a partir de los años 60 cuando el moviento artístico del Pop Art (arte popular) contribuye a mejorar la consideración de las tiras cómicas como productos artísticos. 

Historia del Cómic y la Novela Gráfica de Giselle Escandón

Hergé.

Retratos de Hergé hechos por Andy Warhol.