Jackson Pollock y Mark Rothko.

Jackson Pollock (1912- 1956).

Biografía.
Vídeo.
Obras.

- Llegó a ser catalogado como el mejor pintor que los Estados Unidos había tenido.
- Pese a su éxito profesional su vida estará  profundamente marcada por su problemas de alcoholismo y fuerte temperamento.
- En uno de los intentos de abandonar su adicción al alcohol se trató con una terapia Jungiana.
- Entre sus influencias está el automatismo surrealista (búsqueda de actos no coherentes), la obra de artista ucraniano-americano  Janet Sobel y el muralista mejicano Davis Alfaro Siqueiros. Gracias a él se familiarizaría con los distintos tipos de pintura acrílica en las clases de pintura experimental impartidas por el mejicano.
- En su ascenso a la fama serán importantes:

• Marcel Duchamp, amigo del artista y quien le aconsejó trabajar con Peggy Guggenheim.
• Peggy Guggenheim quien lo llevaría a la fama.
• Clement Greenberg, crítico de arte y teórico de su obra.
• Lee Krasner, artista y esposa de Pollock.

- Destacar que Pollock, vivió un momento ventajoso en el arte de los EEUU, en estos momentos era una gran potencia y necesitaba florecer culturalmente. Uno muestra de esto son los incentivos para que los artistas europeos obtuvieran la nacionalidad americana.

- La técnica que empleaba, conocido como el dripping, se basaba en chorrear pintura sobre el lienzo utilizando palos o pinceles endurecidos. Era importante el movimiento que se creaba sobre el lienzo.

- Este involucrar al cuerpo dentro de la pintura se llamó action painting o pintura en acción.. Rompió las convenciones pictóricas de pintar sobre un soporte vertical. Colocaba sus telas en el suelo para poder moverse con libertad sobre el soporte de sus pinturas. Sus movimientos y gestos tomaban especial protagonismo.

- Aunque sus pinturas parezcan un resultado del azar, él era muy consciente de los balances de color y la composición.

- Meses después de su muerte a los 44 años de edad en un accidente de tráfico al conducir ebrio. Fue conmemorado en una retrospectiva en el MOMA de Nueva York.

Mark Rothko. (1903 -1970).

Biografía.
Obras.

- Es uno de los máximos representantes de la abstracción americana.

- Pretendía expresar las emociones básicas universales.

- Nació en Rusia en el seno de una familia judía que emigró a Oregón en 1910.

- Aunque estudió en la Art Students Leage de Nueva York siempre se consideró autodidacta.

- Desde 1929 a 1952 ejerció como profesor de arte en algunos centros de Nueva York. Desarrollando un particular programa de enseñanza.

- En los años 30 su pintura estaba dominada por un tipo de figuración expresionista.

- Las muestras Cubismo y arte arte abstracto junto con Arte fantástico, Dadaísmo y Surrealismo organizadas en 1936 por el Museo de arte moderno le influenciaron de manera directa. Su obra derivó hacia planteamientos más surrealistas. 

- Tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a investigar las posibilidades de la pintura de campos de color ( Color field painting). En 1950 Rothko había abandonando ya las referencias figurativas. Comenzando a desarrollar la personal abstracción que desde ese momento definiría su pintura. GRANDES LIENZOS CON AMPLIOS CAMPOS DE COLOR RECTANGULARES DE PERFILES INDEFINIDOS FLOTANDO SOBRE FONDOS MONOCROMOS.

- Tras vincularse a la galería de Peggy Guggenheim (Art of ths Century) se le reconocería como uno de los principales componentes de la emergente Escuela de Nueva York.

- En 1961 el Museo de arte moderno de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de su pintura.

- A lo largo de su vida realizó varios encargos murales. Destacando varios encargos de pintura mural para la Universidad de Harvard y para la capilla Houston.

- Al final de su vida (finales de los años 60) en medio de una crisis depresiva pintó una serie de obras monocromas en acrílico negro.