Biografía.
Obras más importantes.
Verdi y Wagner.
Biografía Verdi.
Biografía Wagner.
Comparación.
Fundamentosdelarte MGB
viernes, 30 de septiembre de 2016
Música romántica.
Beethoven.
Biografía.
Obras más importantes.
Verdi y Wagner.
Biografía Verdi.
Biografía Wagner.
Comparación.
Biografía.
Obras más importantes.
Verdi y Wagner.
Biografía Verdi.
Biografía Wagner.
Comparación.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
martes, 27 de septiembre de 2016
domingo, 25 de septiembre de 2016
Inicios de la fotografía.
Primeras fotografías.
Fotografía
Para que la técnica fotográfica se desarrolle durante la 1ª
mitad de SXIX serán necesarios un conjunto de logros de carácter científico-técnico.
Por un lado la creación de la cámara ____________________ durante el
R_______________, la presencia de un soporte f_______________________ y la posibilidad
de r____________ y f_____________ dicha imagen en un soporte.
En 1826
N__________________ realizó la fotografía más antigua conservada en la
actualidad titulada Punto de
________________________________________________________________ se trata de
una h__________________________ positivada con b____________________ de
j______________________. Los principales
problemas técnicos de la técnica desarrollada por este autor serán
_________________________________________________________________________________________________________________________________________.
En 1829 se asocia con un escenógrafo teatral decorador y
pintor llamado __________________________________. El cual patentó a su nombre
el ________________________, debido a la muerte de N___________________. Esta
nueva técnica popularizó los r_________________________ siendo el soporte de
los mismos _______________________________.
La primera técnica fotográfica que permite hacer copias y
abaratar el proceso vendrá de la mano de T____________________ con su
c______________________ que tendrá p______________ como soporte.
Gracias a todos estos nuevos procesos muchos pintores y
caricaturistas cambian de oficio, pasan a ser ________________________________
o a abrir su _______________________________. Uno de los referentes más
destacables de esta recién creada profesión será N____________ que tendrá su
estudio en P_________________ . En ese lugar retrató _________________________________________.
Entre sus aportaciones a la fotografía estará la ________________________ y la
_____________________________________.
En 1888, George Eastman sacó a la venta la primera cámara
K__________________, el lema de la nueva marca será “ Usted
____________________________________________________”, nace así la figura del
f_____________________________________.
Aproximadamente un siglo después de la primera fotografía en
1935 llegaría la película Kodachrome que permitirá popularizar la
____________________________.
sábado, 24 de septiembre de 2016
Artistas románticos europeos.
Pintores románticos ( Inglaterrra y Alemania):
1. John Constable. (Inglaterra)
- "Haywain" o " la carreta de heno".
- "Construcción de barcos cerca de Flatford Mill".
- "El caballo blanco".
- "El trigal".
- "La granja Valley".
Cuestiones.
Tras visualizar el vídeo que resume la vida y obra de Constable, intenta asociar los siguientes términos con el autor:
- Pintura paisajística inglesa.
- 6 hermanos y 7 hijos.
- Molinero, buena posición social.
- Zona rural natal.
- 1977. Alumno de la Royal Academy.
- El lugar donde más habitualmente expone fue ... del que llego a ser presidente en la última etapa de su vida.
- Lápiz, tiza y acuarela.
- 1820. El carro de heno. Medalla de oro en la academia de BBAA en París.
- Nubes ( fecha y hora).
- Innovaciones técnicas en la representación del paisaje.
. Exaltación de la naturaleza.
- Mutabilidad de las cosas.
- Cambio.
- Francia e Italia.
- Minuciosidad realista.
- Sus obras tienden a transmitir serenidad, pero en su última época sucece algo que modifica su estilo pictórico. Nombra dicho suceso.
- Delacroix y escuela de Barbizon.
2. Caspar David Friedrich. (Alemania)
Obras.
Cuestiones:
Asocia los siguientes términos a la vida y obra de Friedrich:
- Romanticismo alemán.
- Copenhague.
- Dresde. Trabajo como docente.
- Libertad pictórica, no sujeto a encargos. (Galería).
- Éxito inicial.
- Tragedia del paisaje.
- La cruz de las montañas (rompe con la pintura religiosa tradicional).
- Simbolismo
- Soledad, melancolía
- Actitud contemplativa.
- Pintar además del exterior el interior.
3. William Turner. (Inglaterra).
La popular confusión entre genialidad y locura es más patente que nunca en la biografía de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente.
Este "caos demencial" presente en las pinturas de Turner responde a una compleja evolución artística en la que el pintor se adelanta varias décadas a cualquier otro artista de su generación. Por tanto, la incomprensión a la que Turner se vio sometido no es sorprendente.
La visión directa de los objetos y de los fenómenos atmosféricos tenía una importancia pivotal en la creación de sus pinturas. Esta visión directa derivaba más hacia la impresión que los objetos o fenómenos causaban en la mente del pintor que en una representación exacta de lo observado. En este sentido, no es de extrañar que las pinturas de Turner causaran tan honda admiración entre los pintores impresionistas como Claude Monet o Alfred Sisley, varias décadas después.
Obras:
" La décima plaga de Egipto".
"Sol naciente entre la niebla".
"Aníbal cruzando los Alpes".
"Dido construye Cartago".
"Foro romano"
"Roma desde el Vaticano".
"Ulises mofándose de Polifemo".
"Northam Castle: amanecer".
" Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute".
"El valiente Teméraire remolcada desde el último punto para ser destruida".
" Paz, exequias en el mar".
" Lluvia, vapor y velocidad".
"Amanecer con monstruos marinos".
" Velero acercándose a la costa".
Obras:
" La décima plaga de Egipto".
"Sol naciente entre la niebla".
"Aníbal cruzando los Alpes".
"Dido construye Cartago".
"Foro romano"
"Roma desde el Vaticano".
"Ulises mofándose de Polifemo".
"Northam Castle: amanecer".
" Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute".
"El valiente Teméraire remolcada desde el último punto para ser destruida".
" Paz, exequias en el mar".
" Lluvia, vapor y velocidad".
"Amanecer con monstruos marinos".
" Velero acercándose a la costa".
Cuestiones.
Tras ver el vídeo y algunas de las obras anteriormente enlazadas, intenta asociar los términos escritos a continuación con la vida y obra del autor:
- Italia (mundo clásico)
- Libertad pictórica.
- Vapor.
- Tormenta.
- Barcos, naves y navíos.
- Marinas.
- Ritmo.
- Empastos.
- Incomprendido.
- Prolífero.
- Naturaleza representada como fuerza no controlable por la humanidad.
- Ayade algún término más que consideres significativo de dicho autor.
Thomas Cole.
Arquitecto y pintor:
Karl Friedrich Schinkel.
Pinturas.
Pintores románticos franceses.
-Antoine-Jean Gros.
-Theodore Gericault.
¿ Qué relacción tienen estos términos con la biografía de Gericault?
26-09-1791 Rouen
París
Carle Venet, caballos.
Delacroix
Florencia, Roma, Miguel Ángel y Rafael.
Louvre, Tiziano, Rubens y Caravagio.
Enfermos mentales, 5.
Temas militares y ecuestres.
26-01-1824 París, caída a caballo.
Oficial de cazadores a la carga.
Carro de Soldados heridos
La balsa de la Medusa.
Derbi en Epsom.
Comentario. La balsa de la Medusa.
-Eugene Delacroix.
Tras ver el vídeo cita tres datos importantes del autor.
¿ Qué relacción tienen estos términos con la biografía de Delacroix?
1) Romanticismo del SXIX.
2) Impresionistas y postimpresionistas.
3) Neoclásica. Escuela de Jaques-Louis David.
4) Rubens y Miguel Ángel.
5) Gericault y Goya.
6) Dante y Virgilio en los infiernos.
7) Las matanzas de Kíos.
8) La muerte de Sardanápalo.
9) La libertad guiando al pueblo.
10) África.
11) Shakespeare y Goethe.
12) Diario.
Similutudes e influencias entre la pintura romántica francesa y Goya:
-Theodore Gericault.
¿ Qué relacción tienen estos términos con la biografía de Gericault?
26-09-1791 Rouen
París
Carle Venet, caballos.
Delacroix
Florencia, Roma, Miguel Ángel y Rafael.
Louvre, Tiziano, Rubens y Caravagio.
Enfermos mentales, 5.
Temas militares y ecuestres.
26-01-1824 París, caída a caballo.
Oficial de cazadores a la carga.
Carro de Soldados heridos
La balsa de la Medusa.
Derbi en Epsom.
Comentario. La balsa de la Medusa.
-Eugene Delacroix.
Tras ver el vídeo cita tres datos importantes del autor.
¿ Qué relacción tienen estos términos con la biografía de Delacroix?
1) Romanticismo del SXIX.
2) Impresionistas y postimpresionistas.
3) Neoclásica. Escuela de Jaques-Louis David.
4) Rubens y Miguel Ángel.
5) Gericault y Goya.
6) Dante y Virgilio en los infiernos.
7) Las matanzas de Kíos.
8) La muerte de Sardanápalo.
9) La libertad guiando al pueblo.
10) África.
11) Shakespeare y Goethe.
12) Diario.
Similutudes e influencias entre la pintura romántica francesa y Goya:
- Es un artista disconforme con su entorno.
- Tiene una personalidad melancólica.
- Se encierra en la incomprensión, cayendo a veces en la locura.
- Tiende a la crítica de lo que le rodea.
- Uso de contrastes entre luces y sombras.
- Importancia del lugar donde transcurre la acción.
- Composiciones dinámicas.
- Retrata personajes marginados y que viven situaciones límite.
miércoles, 21 de septiembre de 2016
Etapas en la pintura de Goya.
Presentación
Biografía.
Pinturas negras.
Comparación entre Goya y Velázquez.
La lechera de Burdeos.
Los caprichos de Goya.
Puedes decir que relación existe entre los siguientes términos y la biografía de Francisco José de Goya y Lucientes:
Grabador.
Impresionismo.
Francisco Bayeu.
Real Fábrica de Tapices. Donde están ambientados la mayoría de los tapices creados por Goya.
63
Cristo en la cruz. Inspiración para este cuadro.
Escenas idílicas de la vida diaria.
1785
Pintor de corte.
Carlos IV 1799
Retratista. Cronista de la sociedad de la época. Aspecto físico y moral.
Aristocracia madrileña.
La condesa de Chinchón.
La duquesa de Alba.
La maja desnuda.
La maja vestida.
Pintor comprometido con su tiempo en el ámbito político y social.
Los caprichos. Describe brevemente su temática.
80
Los desastres de la guerra. Describe brevemente su temática.
82
Tauromaquia. Describe brevemente su temática.
33
Los disparates. Describe brevemente su temática.
22
Ermita de San Antonio de la Florida. 1.
Los fusilamientos del 3 de mayo.
Los desastres de la guerra.
La Quinta del Sordo.
Las Pinturas Negras.
Fernando VII
1824
La Lechera de Burdeos.
martes, 20 de septiembre de 2016
lunes, 19 de septiembre de 2016
Arquitectura española. Edificios notables XIX
ARQUITECTURA ESPAÑOLA
EDIFICIOS NOTABLES SXIX
TEATRO ROMEA. MURCIA.

Año: 1862. Inagurado por Isabel II.
Arquitectos: Diego Manuel Molina y Carlos Mancha.
Estilo: Neoclásico
Construido en el solar del convento y huerto de Santo Domingo.
Con fachada organizada en tres cuerpos o pisos, consta de una planta en forma de herradura con decoración modernista. En el cuerpo inferior se abre un gran porche, que da cabida a la puerta principal de acceso, con ventanas a ambos lados. El piso superior principal está organizado en siete ejes con ventanas entre pilastras y rematado por el último piso que presenta una galería de 19 ventanas.

Salón de los espejos en la primera planta del edificio. Funciono como conservatorio superior de música a mediados del SXX.
El teatro se alza en la Plaza que lleva también el apellido del actor Julián Romea. El edificio fue inaugurado bajo la denominación de Teatro de los Infantes (en honor a los hijos de Isabel II), luego pasó a llamarse Teatro de la Soberanía Popular y, por último, Teatro Romea, una vez fallecido el actor.
El edificio sufrió a lo largo del siglo XIX dos aparatosos incendios (1877 y 1899), quedando tras el último sólo los muros. Las obras de reconstrucción tras los incendios y la importante rehabilitación sufrida en el año 1985 han hecho que este monumental teatro haya sido inaugurado en cuatro ocasiones.
https://teatrico.wordpress.com/2013/05/20/visitando-el-teatro-romea/
TEATRO FALLA. CÁDIZ.

Año: 1905
Arquitecto: Juan Cabrera Latorre.
Estilo: Neomudéjar.
Su construcción se realizó sobre las cenizas del anterior Gran Teatro.
.
De estilo neomudéjar, está construido en ladrillo rojo, y presenta tres grandes puertas de arco de herradura en su fachada principal, con dovelas alternas en rojo y blanco. En planta tiene forma de herradura, a la que se van adaptando los pisos, cada uno de ellos rodeado por una galería que enlaza con las escaleras de acceso, que arrancan desde un gran vestíbulo reformado en los años 20. Tiene una capacidad para 1.214 espectadores repartidos en butacas, palcos, anfiteatro y paraíso. El escenario mide 18 metros de largo por 25,5 m de fondo, y el techo muestra una alegoría del Paraíso, obra de Felipe Abarzuza y Rodríguez de Arias.
Actualmente es la sede del afamado concurso de agrupaciones del Carnaval de Cádiz, el Festival de Teatro Iberoamericano y del Certamen Alcances de cine, además de las distintas manifestaciones culturales que pasan por la ciudad.
imágenes
TEATRO CAMPOAMOR. OVIEDO.
Año: 1892
Arquitecto: J. López Salaberry y Siro Borrajo Montenegro.
Estilo: Neoclasico
Su construcción se realizó en los terrenos del convento de Santa Clara.
Es el teatro de ópera de Oviedo y conocido entre otras cosas por ser el escenario de la entrega de los Premios Princesa de Asturias.
La primera remodelación importante acontece en el año 1916 con una reestructuración del interior y una ampliación del aforo. Durante la Revolución de 1934 el teatro sufre grandes daños quedando reducido a escombros y solo se mantuvo en pie la fachada principal. Tras acabar la guerra civil se inicia la reconstrucción y renovación del teatro que volvió a abrir sus puertas en septiembre de 1948.
En 1993 la sala polivalente del sótano se trasformó en el Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO). Desde el año 2004 está gestionada por Cajastur, donde periódicamente se pueden contemplar exposiciones artísticas de arte moderno y vanguardista.
Imágenes
EL ARCO DEL TRIUNFO. BARCELONA.

Año: 1888
Arquitecto: Josep Villaseca.
Estilo: Neoclasico
Situado entre el paseo Lluis Companys y el paseo San Juan.
Ladrillo cerámico a cara vista con mayólica y piedra artificial
Creado para ser la entrada principal a la exposición universal de Barcelona en 1888.
Tiene una altura de 30 metros y la estructura es de ladrillo visto de inspiración neomudéjar. Consiste en dos pilastras macizas unidas por un arco, rematadas por una superestructura plana o ático.
Josep Reynés esculpió en la parte delantera del Arco "Barcelona rep les nacions" (Barcelona recibe las naciones). Josep Llimona esculpió en la parte trasera el reparto de recompensas de los participantes de la exposición. En el lado derecho Antoni Vilanova esculpió alegorías a las Ciencias y las Artes. Manel Fuxá yPere Carbonell crearon 4 esculturas femeninas para la obra: las Famas.
Aunque los arcos de triunfo son normalmente monumentos construidos para conmemorar una victoria militar, el de Barcelona no cumple esta máxima ya que es una construcción puramente civil marcada por el progreso artístico, científico y económico.
Este Arco del Triunfo ha sido utilizado como meta en alguna ocasión para algunas de las carreras pedestres populares más importantes de Barcelona, como el Jean Bouin o Martón de Barcelona. Fue restaurado en 1990.
Imágenes
PALACIO DE JUSTICIA. BARCELONA.

Año: 1908
Arquitecto: Enric Domènech i Estapà.
Estilo: Ecléptico.
Situado en el Paseo de Lluís Companys.
El Palacio de Justicia es un edificio situado en el Passeig de Lluís Companys, en la ciudad de Barcelona, muy próximo al Arco del Triunfo y al parque de la Ciudadela. Construido entre los años 1887 y 1908 por los arquitectos Enric Sagnier i Villavechia y Josep Domènech i Estapà, conformó junto con el edificio de la Universidad de Barcelona en la Plaza Universidad uno de los primeros edificios públicos de la ciudad concebido con carácter monumental, en un solar aislado y a escala del Eixample ( Ensanche catalán) proyectado por Ildefons Cerdà.
Su nombre se debe a que tenía que acoger los Juzgados de Barcelona y la Audiencia de Barcelona. El edificio se compone de dos cuerpos de geometría cuadrangular, coronados por unas espectaculares cúpulas que le confieren mayor monumentalidad al conjunto, a lado y lado de un cuerpo central. Los cuerpos laterales acogen las dependencias de los juzgados, mientras que el central contiene el acceso principal y la escalera de honor, así como la Sala de los Pasos Perdidos, de 20 metros de altura, cubierta por arcos de hierro, y decorada con pinturas murales de Josep Mª Sert. En su decoración también es necesario destacar que participaron todos los grandes escultores de la época, con diferentes figuras relacionadas con el ejercicio de la Ley y el estudio del Derecho, así como una gran escultura que representa la Justicia, obra de Andreu Aleu.
Este palacio de Justicia construido con la voluntad de acoger la Audiencia de Barcelona y los Juzgados municipales de primera instancia inicio su construcción en 1888 y finalizó en 1908.
Se trata sin duda de una obra emblemática de la ciudad de carácter clásico y modernista pretendiendo sobre todo dentro de la sobriedad ser funcional.
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EDIFICIOS NOTABLES SXIX
TEATRO ROMEA. MURCIA.

Año: 1862. Inagurado por Isabel II.
Arquitectos: Diego Manuel Molina y Carlos Mancha.
Estilo: Neoclásico
Construido en el solar del convento y huerto de Santo Domingo.
Con fachada organizada en tres cuerpos o pisos, consta de una planta en forma de herradura con decoración modernista. En el cuerpo inferior se abre un gran porche, que da cabida a la puerta principal de acceso, con ventanas a ambos lados. El piso superior principal está organizado en siete ejes con ventanas entre pilastras y rematado por el último piso que presenta una galería de 19 ventanas.

Salón de los espejos en la primera planta del edificio. Funciono como conservatorio superior de música a mediados del SXX.
El teatro se alza en la Plaza que lleva también el apellido del actor Julián Romea. El edificio fue inaugurado bajo la denominación de Teatro de los Infantes (en honor a los hijos de Isabel II), luego pasó a llamarse Teatro de la Soberanía Popular y, por último, Teatro Romea, una vez fallecido el actor.
El edificio sufrió a lo largo del siglo XIX dos aparatosos incendios (1877 y 1899), quedando tras el último sólo los muros. Las obras de reconstrucción tras los incendios y la importante rehabilitación sufrida en el año 1985 han hecho que este monumental teatro haya sido inaugurado en cuatro ocasiones.
https://teatrico.wordpress.com/2013/05/20/visitando-el-teatro-romea/
TEATRO FALLA. CÁDIZ.

Año: 1905
Arquitecto: Juan Cabrera Latorre.
Estilo: Neomudéjar.
Su construcción se realizó sobre las cenizas del anterior Gran Teatro.
.
De estilo neomudéjar, está construido en ladrillo rojo, y presenta tres grandes puertas de arco de herradura en su fachada principal, con dovelas alternas en rojo y blanco. En planta tiene forma de herradura, a la que se van adaptando los pisos, cada uno de ellos rodeado por una galería que enlaza con las escaleras de acceso, que arrancan desde un gran vestíbulo reformado en los años 20. Tiene una capacidad para 1.214 espectadores repartidos en butacas, palcos, anfiteatro y paraíso. El escenario mide 18 metros de largo por 25,5 m de fondo, y el techo muestra una alegoría del Paraíso, obra de Felipe Abarzuza y Rodríguez de Arias.
Actualmente es la sede del afamado concurso de agrupaciones del Carnaval de Cádiz, el Festival de Teatro Iberoamericano y del Certamen Alcances de cine, además de las distintas manifestaciones culturales que pasan por la ciudad.
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TEATRO CAMPOAMOR. OVIEDO.
Año: 1892
Arquitecto: J. López Salaberry y Siro Borrajo Montenegro.
Estilo: Neoclasico
Su construcción se realizó en los terrenos del convento de Santa Clara.
Es el teatro de ópera de Oviedo y conocido entre otras cosas por ser el escenario de la entrega de los Premios Princesa de Asturias.
La primera remodelación importante acontece en el año 1916 con una reestructuración del interior y una ampliación del aforo. Durante la Revolución de 1934 el teatro sufre grandes daños quedando reducido a escombros y solo se mantuvo en pie la fachada principal. Tras acabar la guerra civil se inicia la reconstrucción y renovación del teatro que volvió a abrir sus puertas en septiembre de 1948.
En 1993 la sala polivalente del sótano se trasformó en el Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO). Desde el año 2004 está gestionada por Cajastur, donde periódicamente se pueden contemplar exposiciones artísticas de arte moderno y vanguardista.
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EL ARCO DEL TRIUNFO. BARCELONA.

Año: 1888
Arquitecto: Josep Villaseca.
Estilo: Neoclasico
Situado entre el paseo Lluis Companys y el paseo San Juan.
Ladrillo cerámico a cara vista con mayólica y piedra artificial
Creado para ser la entrada principal a la exposición universal de Barcelona en 1888.
Tiene una altura de 30 metros y la estructura es de ladrillo visto de inspiración neomudéjar. Consiste en dos pilastras macizas unidas por un arco, rematadas por una superestructura plana o ático.
Josep Reynés esculpió en la parte delantera del Arco "Barcelona rep les nacions" (Barcelona recibe las naciones). Josep Llimona esculpió en la parte trasera el reparto de recompensas de los participantes de la exposición. En el lado derecho Antoni Vilanova esculpió alegorías a las Ciencias y las Artes. Manel Fuxá yPere Carbonell crearon 4 esculturas femeninas para la obra: las Famas.
Aunque los arcos de triunfo son normalmente monumentos construidos para conmemorar una victoria militar, el de Barcelona no cumple esta máxima ya que es una construcción puramente civil marcada por el progreso artístico, científico y económico.
Este Arco del Triunfo ha sido utilizado como meta en alguna ocasión para algunas de las carreras pedestres populares más importantes de Barcelona, como el Jean Bouin o Martón de Barcelona. Fue restaurado en 1990.
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PALACIO DE JUSTICIA. BARCELONA.

Año: 1908
Arquitecto: Enric Domènech i Estapà.
Estilo: Ecléptico.
Situado en el Paseo de Lluís Companys.
El Palacio de Justicia es un edificio situado en el Passeig de Lluís Companys, en la ciudad de Barcelona, muy próximo al Arco del Triunfo y al parque de la Ciudadela. Construido entre los años 1887 y 1908 por los arquitectos Enric Sagnier i Villavechia y Josep Domènech i Estapà, conformó junto con el edificio de la Universidad de Barcelona en la Plaza Universidad uno de los primeros edificios públicos de la ciudad concebido con carácter monumental, en un solar aislado y a escala del Eixample ( Ensanche catalán) proyectado por Ildefons Cerdà.
Su nombre se debe a que tenía que acoger los Juzgados de Barcelona y la Audiencia de Barcelona. El edificio se compone de dos cuerpos de geometría cuadrangular, coronados por unas espectaculares cúpulas que le confieren mayor monumentalidad al conjunto, a lado y lado de un cuerpo central. Los cuerpos laterales acogen las dependencias de los juzgados, mientras que el central contiene el acceso principal y la escalera de honor, así como la Sala de los Pasos Perdidos, de 20 metros de altura, cubierta por arcos de hierro, y decorada con pinturas murales de Josep Mª Sert. En su decoración también es necesario destacar que participaron todos los grandes escultores de la época, con diferentes figuras relacionadas con el ejercicio de la Ley y el estudio del Derecho, así como una gran escultura que representa la Justicia, obra de Andreu Aleu.
Este palacio de Justicia construido con la voluntad de acoger la Audiencia de Barcelona y los Juzgados municipales de primera instancia inicio su construcción en 1888 y finalizó en 1908.
Se trata sin duda de una obra emblemática de la ciudad de carácter clásico y modernista pretendiendo sobre todo dentro de la sobriedad ser funcional.
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