Exame2.Pista.

Repaso vanguardias.

Esquema.

Cuestionario.

Ha2. Las vanguardias de javier mejia

Antonio López y David Hockney.

Antonio López.
Realismo madrileño.

Autores:

Antonio López.
Su evolución en el realismo madrileño comienza con " la etapa mágica o surreal" (sobre 1957), donde la vida diaria se envuelve en una atmósfera onírica.
A partir de los años 60 se vuelve más objetivo, depurando la fantasía y lo sentimental.
El paisaje de Madrid que durante la década de los 50 aparecía como fondo, será el absoluto protagonista de cuadros posteriores. Documentando así la trasformación de una pequeña capital en una gran ciudad moderna.

Obras.

Josefina leyendo. 1953 (Influencia renacentista).
Mujeres mirandos los aviones. 1954. (Influencia cubista).
Atocha. ( Influencia surrealista).
Los novios.
Taza de váter y ventana.
Cuarto de baño.



Julio López Hernández.
Isabel Quintanilla.
Amalia Avia.
María Moreno.

Características:
- Visión de lo cotidiano (objetos y espacios familiares) impregnada de misterio y melancolía.
- Interés en expresar el paso del tiempo y sus consecuencias.
- Sus cuadros a menudo general cierto extrañamiento que nos recuerda a obras surrealistas.

Discípulos del realismo madrileño:

José Miguel Pardo.
Miguel Ángel Argüello.
Antonio Maya.
Daniel Quintero.



Biografía.

• Nació el 6 enero de 1936 en Tomelloso (Ciudad Real).
• Es el mayor de 4 hijos de unos labradores acomodados.
• Se inició en la pintura con 12 años, gracias a su tío Antonio López Torres.
• En su obras se aprecia la influencia de Salvador Dalí (predominio del dibujo sobre la pintura).
• 1950 se va a vivir a Madrid donde estudia BBAA en la academia de San Fernando. Donde conoció a Lucio Muñoz y otros artistas con los que forma la escuela madrileña .
• Una beca le permitió viajar a Italia para estudiar pintura renacentista.
• Entre la pintura española del Prado, Diego de Velázquez será una de sus principales referencias.
• Desde 1964 a 1969 imparte lecciones de preparación sobre el color en la Real Academia de San Fernando donde había estudiado.
• Es considerado el padre de la escuela hiperrealista madrileña, su obra se centra en la realidad que le rodea. Investiga sobre los aspectos más cotidianos tratados con un realismo cuasi fotográficos.
• Entre sus obras destacan: Lavabo y espejo, Gran Vía, Madrid desde Torres Blancas, Membrillos y granados entre otras.
• Su obra escultórica es al igual que su pintura de gran calidad.
• En 1992, el director Víctor Erice rueda para la gran pantalla EL sol del membrillo, basado en la obra de Antonio López.

• Tiene múltiples premios conseguidos a los largo de su carrera. Destacan el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Premio Velázquez de artes plásticas en 2006.
• Tras algo más de veinte años tras su encargo . En diciembre de 2014 presentó el cuadro titulado la familia de Carlos I.
• Casado con la pintora María Moreno con la cual tiene dos hijas (María y Carmen).

La familia de Carlos I.

David Hockey.



Biografía.
Obras.

- Es un pintor inglés nacido  el 9 de julio de 1937 ( Bradford. Yorkshire).
- Es el cuarto de 5 hermanos.
- Estudia arte en Londres ( Royal College os Art) donde conoce a artistas como Bacon o Hamilton.
- Se le asocia a la corriente Pop, a pesar que sus primeros trabajos tiende al expresionismo y la abstracción.
- En un primer momento se le niega la obtención de su título de graduado por negarse a presentar un escrito ensayístico. Realiza una obra titulada Diploma para mostrar su desacuerdo. Finalmente se le otorga el título.
- Tras graduarse viajará a California. Donde crea sus famosos cuadros de piscinas. Son cuadros acrílicos que destacan por su intensidad. Conoce a artistas como Jack Larson o Ken Tyler.

- De California, se trasladará a Los Ángeles, Londres, París y vuelta a California en los 70s.
- En 1976 crea una serie de 20 aguafuertes titulados: "La guitarra azul: grabados en aguafuerte por David Hockney, inspirado por Wallace Stevens quien se inspiró en Pablo Picasso".
_ De su admiración por Picasso surge también la serie de retratos de Celia Birtwell desde diferentes puntos de vista.

- Hockney muestra abiertamente su carácter de creador homosexual. Es también un gran retratista.
- En el campo de la fotografía destacan sus collages de gran magnitud. Estos collages se denominan joiners.  Las primeras fotografías eran instantáneas realizadas con cámara Polaroid, uno de sus primeros fotomontajes fue de su madre. El concepto de descomposición de la imagen es parecido al cubismo, difenentes puntos de vista en un soporte bidimensional.

- Es uno de los pintores ingleses con mayor proyección internacional en la actualidad.
- En 1985 comenzó a utilizar el Quantel PaintBox, un programa de ordenador que permite pintar directamente en la pantalla.
- Realizó su obra de mayor tamaño, Bigger trees near Warter.
- Pinta cientos de obras utilizando Brushesapp.

Jackson Pollock y Mark Rothko.

Jackson Pollock (1912- 1956).

Biografía.
Vídeo.
Obras.

- Llegó a ser catalogado como el mejor pintor que los Estados Unidos había tenido.
- Pese a su éxito profesional su vida estará  profundamente marcada por su problemas de alcoholismo y fuerte temperamento.
- En uno de los intentos de abandonar su adicción al alcohol se trató con una terapia Jungiana.
- Entre sus influencias está el automatismo surrealista (búsqueda de actos no coherentes), la obra de artista ucraniano-americano  Janet Sobel y el muralista mejicano Davis Alfaro Siqueiros. Gracias a él se familiarizaría con los distintos tipos de pintura acrílica en las clases de pintura experimental impartidas por el mejicano.
- En su ascenso a la fama serán importantes:

• Marcel Duchamp, amigo del artista y quien le aconsejó trabajar con Peggy Guggenheim.
• Peggy Guggenheim quien lo llevaría a la fama.
• Clement Greenberg, crítico de arte y teórico de su obra.
• Lee Krasner, artista y esposa de Pollock.

- Destacar que Pollock, vivió un momento ventajoso en el arte de los EEUU, en estos momentos era una gran potencia y necesitaba florecer culturalmente. Uno muestra de esto son los incentivos para que los artistas europeos obtuvieran la nacionalidad americana.

- La técnica que empleaba, conocido como el dripping, se basaba en chorrear pintura sobre el lienzo utilizando palos o pinceles endurecidos. Era importante el movimiento que se creaba sobre el lienzo.

- Este involucrar al cuerpo dentro de la pintura se llamó action painting o pintura en acción.. Rompió las convenciones pictóricas de pintar sobre un soporte vertical. Colocaba sus telas en el suelo para poder moverse con libertad sobre el soporte de sus pinturas. Sus movimientos y gestos tomaban especial protagonismo.

- Aunque sus pinturas parezcan un resultado del azar, él era muy consciente de los balances de color y la composición.

- Meses después de su muerte a los 44 años de edad en un accidente de tráfico al conducir ebrio. Fue conmemorado en una retrospectiva en el MOMA de Nueva York.

Mark Rothko. (1903 -1970).

Biografía.
Obras.

- Es uno de los máximos representantes de la abstracción americana.

- Pretendía expresar las emociones básicas universales.

- Nació en Rusia en el seno de una familia judía que emigró a Oregón en 1910.

- Aunque estudió en la Art Students Leage de Nueva York siempre se consideró autodidacta.

- Desde 1929 a 1952 ejerció como profesor de arte en algunos centros de Nueva York. Desarrollando un particular programa de enseñanza.

- En los años 30 su pintura estaba dominada por un tipo de figuración expresionista.

- Las muestras Cubismo y arte arte abstracto junto con Arte fantástico, Dadaísmo y Surrealismo organizadas en 1936 por el Museo de arte moderno le influenciaron de manera directa. Su obra derivó hacia planteamientos más surrealistas. 

- Tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a investigar las posibilidades de la pintura de campos de color ( Color field painting). En 1950 Rothko había abandonando ya las referencias figurativas. Comenzando a desarrollar la personal abstracción que desde ese momento definiría su pintura. GRANDES LIENZOS CON AMPLIOS CAMPOS DE COLOR RECTANGULARES DE PERFILES INDEFINIDOS FLOTANDO SOBRE FONDOS MONOCROMOS.

- Tras vincularse a la galería de Peggy Guggenheim (Art of ths Century) se le reconocería como uno de los principales componentes de la emergente Escuela de Nueva York.

- En 1961 el Museo de arte moderno de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de su pintura.

- A lo largo de su vida realizó varios encargos murales. Destacando varios encargos de pintura mural para la Universidad de Harvard y para la capilla Houston.

- Al final de su vida (finales de los años 60) en medio de una crisis depresiva pintó una serie de obras monocromas en acrílico negro.

Modelo de exame. Obras.

Práctica. Comentario de una obra.

Ejemplo.
Ejercicio práctico.

La importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney.

Walt  Disney nació en Chicago en 1901 fue productor, director, guionista y animador, está considerado un icono internacional del la historia de la animación infantil. Fundó junto con su hermano Roy la compañía Walt Disney productions. En la actualidad es la mayor compañía de animación en el campo del entretenimiento.

Con ayuda de su equipo creó algunos de los personajes de animación más populares. Destacando el ratón Mickey al que el propio productor le puso voz.

El primer largometraje de Disney fue Blancanieves y los siete enanitos. El proyecto era muy ambicioso, se le bautizó debido a esto como "la locura de Disney". Tras dos años de largo trabajo fue el primer largometraje animado en lengua inglesa, el primero en usar Technicolor y un tremendo éxito de taquilla.

 Aportaciones de Disney al cine de animación.

Interacción de actores reales con dibujos animados.

Cortos conocidos como Alice Comedies, en los que una niña interactuaba con personajes animados.
Canción del sur, será el primer largometraje en usar actores reales y dibujos animados.




Sincronización de imagen y sonido en animación.

Steamboat Willie, la primera película de animación con sonido fue obra de esta productora. Se estrenó un año después de El cantor de Jazz, primera película sonora.




Sonido esterofónico.
Disney empleó por primera vez en Fantasía el sonido esterofónico multicanal.



Innovación en el uso de xerografía.

En 101 Dálmatas, gracias a este nuevo avance técnico se consiguió eliminar el proceso de entintado de los dibujos. Mediante este proceso se podían transferir directamente al celuloide.

Animación por ordenador.

Tron, producida por Walt Disney Studios fue pionera en el uso de gráficos producidos por ordenador. Aunque inicialmente no tuvo éxito, actualmente se le considera una película de culto.





CAPS (Computer Animacion Production System).

Se trata de un sistema que permite entintar, dar color y otra serie de efectos de postproducción gracias al ordenador. Se empleó por primera vez en un plano de La Sirenita. Siendo así esta película la última de animación clásica en celuloide.