Esquema.
Pruebas de selectividad de historia del arte.
Fundamentosdelarte MGB
martes, 29 de noviembre de 2016
lunes, 28 de noviembre de 2016
domingo, 27 de noviembre de 2016
Juan Gris.
Biografía y obras.
En El reloj, introduce por primera vez un motivo literario impreso como un elemento de collage. En concreto, el texto (no se ve bien en las imágenes porque hay que acercarse mucho) son dos fragmentos de poemas de Apollinaire que hacen referencia al amor perdido y al paso del tiempo.- El color comieza a tomar protagonismo en sus cuadros a partir de 1913.
Juan Gris durante la Primera Guerra Mundial y la posguerra (1915-1920).
La Primera Guerra Mundial trastocó muchas cosas. Gris, como Picasso, era extranjero en un país en guerra, por lo que no podía ser movilizados como sus amigos franceses (Apollinaire, Léger, o Braque).
En su estancia en Colliure coincide con Matisse. De sus charlas surgirá una amistad y una influencia recíproca que durará a lo largo de 1915. En el caso de Gris, la obra de Matisse le servirá para afirmarse en el uso del color intenso y en la elección del tema de bodegón con ventana abierta. Uno de los cuadros en los que se muestra primero esta influencia es en Naturaleza muerta frente a ventana abierta, Place Ravignan.
El año 1916 es también el del inicio por parte de Juan Gris, como más tarde lo sería para Picasso, de una concienzuda revisión de la obra de algunos maestros del pasado, fundamentalmente Paul Cézanne, Corot o Velázquez. Es lo que habitualmente se conoce como una vuelta al "clasicismo", donde Gris encuentra placer de nuevo en hacer dibujos realistas y retratos. Realiza hasta tres retratos femeninos inspirados en Corot, de los que destaca la Mujer con mandolina, según Corot, y el Retrato de Madame Josette Gris.
Mujer con guitarra.
-
Uno de los pintores cubistas más relevantes. Junto con Picasso y
Braque.
-
Estudió BBAA en la academia de San Fernando madrileña.
-
Nace en Madrid pero en 1906 se traslada a París donde adopta su
nombre artístico Juan Gris. Su verdadero nombre era José Victoriano
González Pérez.
-
Con anterioridad a trasladarse a París había trabajado como
ilustrador para revistas como "Blanco y negro" o " EL
Madrid cómico".
-
Sus primeros trabajos en Francia son también como ilustrador.
-
Conoce a Picasso que lo introduce en la vida cultural y artística de
la ciudad.
-
La creación en 1912 de cubismo sintético hace que Gris defina su
propio estilo, se da a conocer al público.
Innovaciones:
En El
lavabo introduce
trozos de espejo reales que no sólo representaban en sí este
objeto de tocador, sino que también reflejaban el rostro de cada
espectador que se pusiera delante de él.
En El reloj, introduce por primera vez un motivo literario impreso como un elemento de collage. En concreto, el texto (no se ve bien en las imágenes porque hay que acercarse mucho) son dos fragmentos de poemas de Apollinaire que hacen referencia al amor perdido y al paso del tiempo.- El color comieza a tomar protagonismo en sus cuadros a partir de 1913.
Juan Gris durante la Primera Guerra Mundial y la posguerra (1915-1920).
La Primera Guerra Mundial trastocó muchas cosas. Gris, como Picasso, era extranjero en un país en guerra, por lo que no podía ser movilizados como sus amigos franceses (Apollinaire, Léger, o Braque).
Nuestro
pintor, además, no podía regresar a España donde hubiera entrado
en prisión por prófugo. A eso hay que añadir que su
marchante, Kahnweiler, era alemán y por ello no podía
continuar con su negocio. La consecuencia para Gris es
que dejará de percibir ingresos e incluso que perderá parte de los
cuadros que se comercializaban en la galería. Vuelven las penurias
económicas hasta que en abril de 1915 rescinde su contrato con su
amigo por mutuo acuerdo y consigue un nuevo marchante francés, Leonce
Rosenberg.
Durante
la guerra el ambiente en París se hace cada vez más irrespirable
porque cada vez que sale a la calle es víctima de acusaciones
nacionalistas o malas miradas. Por todo ello, decidirá alejarse con
su mujer siempre que pueda a otros lugares de Francia. En
verano-otoño de 1914, se retirará a Collioure, justo al lado de la
frontera con España. Y en temporadas posteriores se refugiará de
los bombardeos que sufría París en Beaulieu près Loches, una
pequeña localidad de la Turena de la que procedía Josette,
su compañera.
En su estancia en Colliure coincide con Matisse. De sus charlas surgirá una amistad y una influencia recíproca que durará a lo largo de 1915. En el caso de Gris, la obra de Matisse le servirá para afirmarse en el uso del color intenso y en la elección del tema de bodegón con ventana abierta. Uno de los cuadros en los que se muestra primero esta influencia es en Naturaleza muerta frente a ventana abierta, Place Ravignan.
El año 1916 es también el del inicio por parte de Juan Gris, como más tarde lo sería para Picasso, de una concienzuda revisión de la obra de algunos maestros del pasado, fundamentalmente Paul Cézanne, Corot o Velázquez. Es lo que habitualmente se conoce como una vuelta al "clasicismo", donde Gris encuentra placer de nuevo en hacer dibujos realistas y retratos. Realiza hasta tres retratos femeninos inspirados en Corot, de los que destaca la Mujer con mandolina, según Corot, y el Retrato de Madame Josette Gris.
A
partir de 1921 sus formas se vuelven cada vez más redondeadas y
blandas , perdiendo casí toda la rigidez de líneas y ángulos.
martes, 22 de noviembre de 2016
lunes, 21 de noviembre de 2016
domingo, 20 de noviembre de 2016
Los "Nabis" y los "Fauves".
Nabís.
- Rechazan las jerarquías tradicionales entre artes mayores y menores.
- Trabajan las técnicas decorativas.
- Movimiento artístico que aparece en Francia, no se extiende al resto de Europa.
- Participan en la renovación de la técnica del grabado y carteles ilustrados.
- Son muy polifacéticos (ilustración, grabado, carteles), eso favorece su difusión entre la población.
- En 1900 tuvo lugar la última exposición conjunta del grupo.
- Toman como referencia:
* El sintetismo de Gauguin.
* El Art Noveau.
* El arte japonés.
* El simbolismo.
Pinta el cuadro que da nombre al grupo, "El talismán". Nabí (profeta en hebreo) (inspirado en árabe). Pretendían ser los profetas del arte moderno.
Paul Sérusier.
El grupo nabí se escindirá en dos ramas:
Representante de la rama espiritual del movimiento:
Interesados en la religión, edad media, biblia, el misticismo ... Poseen una técnica pictórica simple.
Maurice Denis.
Representantes de la rama decorativa del movimiento:
Pretenden crear una armonía estética, una coherencia en la composición del cuadro. Tienen reminiscencias impresionistas
Vuillard.
Bonnard.
Biografía.
Fauves.
- Se desarrolló entre 1904 y 1908.
- El Salón de Otoño de 1905 fue su primera exhición en grupo. En ese lugar el crítico de arte Louis Vauxcelles tras percatarse del uso "exagerado" del color en sus obras los calificó como "fauves" (fieras).
- Carecen de manifiesto artístico para definir al grupo. Al contario que otros movimientos de vanguardia.
- Emplean una pincelada directa y vigorosa evitando matizar colores. Esto da la sensación de ausencia de volumen en las formas. Renuncian a la perspectiva clásica, claroscuro...
- No buscan una representación naturalista, sino realzar el color. Utilizando la capacidad expresiva del mismo.
- Tienen a Van Gogh y Gaugin como referentes estéticos.
André Derain.
Maurice de Vlamick.
Matisse.
Biografía
- Rechazan las jerarquías tradicionales entre artes mayores y menores.
- Trabajan las técnicas decorativas.
- Movimiento artístico que aparece en Francia, no se extiende al resto de Europa.
- Participan en la renovación de la técnica del grabado y carteles ilustrados.
- Son muy polifacéticos (ilustración, grabado, carteles), eso favorece su difusión entre la población.
- En 1900 tuvo lugar la última exposición conjunta del grupo.
- Toman como referencia:
* El sintetismo de Gauguin.
* El Art Noveau.
* El arte japonés.
* El simbolismo.
Pinta el cuadro que da nombre al grupo, "El talismán". Nabí (profeta en hebreo) (inspirado en árabe). Pretendían ser los profetas del arte moderno.
Paul Sérusier.
El grupo nabí se escindirá en dos ramas:
Representante de la rama espiritual del movimiento:
Interesados en la religión, edad media, biblia, el misticismo ... Poseen una técnica pictórica simple.
Maurice Denis.
Representantes de la rama decorativa del movimiento:
Pretenden crear una armonía estética, una coherencia en la composición del cuadro. Tienen reminiscencias impresionistas
Vuillard.
Bonnard.
Biografía.
- Fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno, con una producción profundamente personal e difícil de clasificar.
- Miembro del grupo de nabís (profetas) situado entre el periodo postimpresionista y simbolista.
- Muy influenciado por Gauguin y la estampa japonesa.
- Se centró en temas familiares y paisajes, destacando por su uso del color.
- Aunque se le describe como el pintor de la felicidad, su pintura habla también de la soledad e la incomunicación.
- Sus interiores con o sin figuras no describen ningún hecho notable. Los frecuentes cambios de perspectiva y la iluminación artificial refuerzan la impresión de encerramiento de los personajes.
- Uno de los temas predilectos fue la representación del cuerpo desnudo dentro del ámbito doméstico, en especial escenas de aseo femenino, muchos de ellos representan a su esposa Marthe de Méligny.
- También destacan sus retratos, protagonizados por su círculo más cercano, su compañera Marthe, su cuñado, sus amigos, sus marchantes, ...
- En sus estancias en Normandía, Bonnard descubrió las posibilidades pictóricas del paisaje. Presentado como lugar ideal y bucólico en completa sintonía con el hombre.
- Bonnard se consideró un pintor decorativo, dedicó parte de su producción a la realización de paneles para la decoración mural de residencias. En dichas pinturas se mezclan personajes contemporáneos y mitológicos en completa sintonía con la naturaleza.
Fauves.
- Se desarrolló entre 1904 y 1908.
- El Salón de Otoño de 1905 fue su primera exhición en grupo. En ese lugar el crítico de arte Louis Vauxcelles tras percatarse del uso "exagerado" del color en sus obras los calificó como "fauves" (fieras).
- Carecen de manifiesto artístico para definir al grupo. Al contario que otros movimientos de vanguardia.
- Emplean una pincelada directa y vigorosa evitando matizar colores. Esto da la sensación de ausencia de volumen en las formas. Renuncian a la perspectiva clásica, claroscuro...
- No buscan una representación naturalista, sino realzar el color. Utilizando la capacidad expresiva del mismo.
- Tienen a Van Gogh y Gaugin como referentes estéticos.
André Derain.
Maurice de Vlamick.
Matisse.
Biografía
Henri Matisse de Eduardo Iberico
Cuestionario1
Preguntas:
Cuestionario1
Preguntas:
- ¿ Qué tiene en común Matisse con Van Gogh y Gauguin?
- ¿ Qué hizo que Matisse decidiera avandonar sus estudios de jurisprudencia y dedicarse a la pintura?
- ¿ Cómo se llamaba el director de su primera escuela de arte?
- ¿ Cómo definirías las obras pictóricas iniciales del autor?
- ¿ En el estudio de que pintor se forma tras finalizar su formación académica?
- Cita los dos primeros autores impresionistas que le influyen.
- Cita la obra de un autor postimpresionista que compra Matisse.
- ¿ Cuál es el nombre del crítico de arte que dará nombre al fauvismo?
- Nombra una obra de Henri Matisse con una clara influencia impresionista.
- Define brevemente las obras del Matisse fauvista.
- ¿ Qué proyecto formativo emprende el pintor entre 1908 y 1911?
- ¿ Cómo se titula una conocida obra de autor de 1908?
- En que importante ciudad expone el artista en el año citado anteriormente.
- Los paneles " La danza y la música" de 1909 tienen una clara influencia de ...
- ¿ Qué artes decorativas conoce en su viaje a Moscú y serán un elemento esencial en su repertorio estilístico?
- ¿ Cuál es la principal temática de las obras de 1916?
- En que cuatro ciudades expone entre 1929 y 1933
- Un coleccionista de arte le encarga un mural. Cuál será el tema de dicho mural?
- Tras finalizar la II Guerra Mundial expone con Picasso en un museo. Puedes citar dicho museo.
- ¿ Cuál es el nombre de la capilla francesa que decora?
- Puedes explicar en que consiste una serie denominada Jazz y otra decominada La Piscina.
- ¿ Dónde y a que edad muere?
miércoles, 16 de noviembre de 2016
martes, 15 de noviembre de 2016
martes, 8 de noviembre de 2016
Paul Cézanne. Manet. Monet. Pisarro y Sisley
El Impresionismo from mercedes
Cézanne.
Biografía.
Obras.
Manet
Biografía.
Obras.
Monet
Biografía.
Obras.
Pisarro
Biografía.
Obras.
Sisley
Biografía.
Obras.
lunes, 7 de noviembre de 2016
Modernismo en Europa: Art Noveau, Liberty, Sezession, Jugendstill.
Enlace.
Características del modernismo:
- Pretende una mejora de la producción artesanal con la utilización de máquinas.
- Pretende crear una nueva estética.
- Esa nueva estética está basada en curvas fluidas y blandas que se parecen a las plantas en crecimiento.
- Buscan el arte total. Una misma persona diseña el edificio, los muebles, enseres de uso diario.
- Inspiración en la naturaleza.
- Uso de la línea curva y la asimetría.
- Libertad en el uso de motivos "exóticos".
- Aplicación envolvente del motivo, el elemento destacado tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
Características del modernismo:
- Pretende una mejora de la producción artesanal con la utilización de máquinas.
- Pretende crear una nueva estética.
- Esa nueva estética está basada en curvas fluidas y blandas que se parecen a las plantas en crecimiento.
- Buscan el arte total. Una misma persona diseña el edificio, los muebles, enseres de uso diario.
- Inspiración en la naturaleza.
- Uso de la línea curva y la asimetría.
- Libertad en el uso de motivos "exóticos".
- Aplicación envolvente del motivo, el elemento destacado tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
- Art Nouveau - Bélgica y Francia.
- Autores: Arquitectos: Víctor Horta (Bélgica) Héctor Guimard (Francia). Pintor: Gustav Klimt.
- Sezession (Austria)
- Autores: Otto Wagner, última etapa, Josef Hoffman y Adolf Loss.
- Jugendstil - Alemania y países nórdicos.
- Autores: Peter Brehrens.
- Biografía.
- Nave de turbinas AEG
- Höchster Farbwerke.
- Liberty o Floreale - Italia.Presentación.
Joyería modernista.
René Lalique.
Creaciones.
- Nació en Ay, pequeño pueblo francés que visitaba en los veranos de su infancia ( contacto con la naturaleza).
- Desde pequeño mostró predisposición por el arte. Comienza estudiando dibujo y pintura, la muerte de su padre a sus 16 años le obliga a buscarse un oficio.
- Comienza a trabajar como aprendiz de joyero, Posteriormente continua su formación en la escuela de artes decorativas de París, Crystal Palace School en Londres.
- En 1886 se hace cargo de su primer taller de joyería. Sus creaciones no tardaran en destacar en los escaparates parisinos.
- En la exposición universal de 1900 sus piezas de joyería serían una de las principales atracciones.
- Incorpora a sus obras un sentido escultórico.
- Privilegia la forma y composición sobre los materiales.
- Emplea materiales atípicos en joyería: vidrio, esmalte, cuerno, marfil o piedras semipreciosas.
- Artista joyero más alabado de su época.
- Gran creador de arte vidriero.
- Instinto para los negocios.
- Pionero en la fabricación de objetos de lujo en serie.
Creaciones.
- Nació en Ay, pequeño pueblo francés que visitaba en los veranos de su infancia ( contacto con la naturaleza).
- Desde pequeño mostró predisposición por el arte. Comienza estudiando dibujo y pintura, la muerte de su padre a sus 16 años le obliga a buscarse un oficio.
- Comienza a trabajar como aprendiz de joyero, Posteriormente continua su formación en la escuela de artes decorativas de París, Crystal Palace School en Londres.
- En 1886 se hace cargo de su primer taller de joyería. Sus creaciones no tardaran en destacar en los escaparates parisinos.
- En la exposición universal de 1900 sus piezas de joyería serían una de las principales atracciones.
- Incorpora a sus obras un sentido escultórico.
- Privilegia la forma y composición sobre los materiales.
- Emplea materiales atípicos en joyería: vidrio, esmalte, cuerno, marfil o piedras semipreciosas.
- Artista joyero más alabado de su época.
- Gran creador de arte vidriero.
- Instinto para los negocios.
- Pionero en la fabricación de objetos de lujo en serie.
Lluís Masriera.
Creaciones.
- Proviene de una familia de tres generaciones de joyeros.
- Se inició en la empresa de joyería de su padre y de su tío como aprendiz a los 15 años.
- Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra donde se especializó en esmaltado de metales.
- Uno de sus primeros trabajos reconocidos fue un florero esmaltado expuesto en la Exposición Universal de París donde conoció la joyería de René Lalique.
- A partir de ese momento se aleja de la joyería tradicional, siguiendo una estética modernista. Cerró el negocio familiar para posteriormente volver en navidad de 1901. En pocas semanas vendió toda su producción.
- Creo una técnica nueva de esmalte. Conocido como Esmalte Barcelona.
- La demanda de sus obras era cada vez más internacional.
- Ideó un sistema de moldes ara poder trabajar en serie y cubrir toda la demanda.
- Empleó un cuaderno guía donde se especificaban los diseños y colores para cada joya.
- Estos elementos han permitido que existan reproducciones actuales de su obra.
- Trabajó además como dramaturgo, escenógrafo y pintor.
Creaciones.
- Proviene de una familia de tres generaciones de joyeros.
- Se inició en la empresa de joyería de su padre y de su tío como aprendiz a los 15 años.
- Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra donde se especializó en esmaltado de metales.
- Uno de sus primeros trabajos reconocidos fue un florero esmaltado expuesto en la Exposición Universal de París donde conoció la joyería de René Lalique.
- A partir de ese momento se aleja de la joyería tradicional, siguiendo una estética modernista. Cerró el negocio familiar para posteriormente volver en navidad de 1901. En pocas semanas vendió toda su producción.
- Creo una técnica nueva de esmalte. Conocido como Esmalte Barcelona.
- La demanda de sus obras era cada vez más internacional.
- Ideó un sistema de moldes ara poder trabajar en serie y cubrir toda la demanda.
- Empleó un cuaderno guía donde se especificaban los diseños y colores para cada joya.
- Estos elementos han permitido que existan reproducciones actuales de su obra.
- Trabajó además como dramaturgo, escenógrafo y pintor.
Obra arquitectónica de Gaudí, Horta e Loos
Antonio Gaudí.
- Abuelos caldereros. De donde apredió de primera mano el trabajo en tres dimensiones.
- Estudió arquitectura en Barcelona. Donde destacó desde sus comienzos.
- Gran parte de su obra fue encargo de Güell, su cliente más entusiasta.
- Tuvo una primera época en la que revisaba la arquitectura gótica y musulmana.
Ej: Palacio episcopal Astorga. Casa Vicens,
El capricho.
- Entre sus obras posteriores (modernistas) destaca el parque Güell.
casa Baltló. Pedrera.
Víctor Horta.
. Vídeo.
- Gusto por la línea curva.
- Perfecta integración de la arquitectura con las artes decorativas.
- Sutileza en el uso de motivos vegetales.
- Libertad en la creación de espacios interiores.
- Uso de nuevos materiales combinados con los tradicionales.
Casa Tassel
- El arquitecto tenía 32 años.
- Materiales: hierro, piedra y madera.
- Destaca la escalera que comunica las dos plantas.
- Introduce las líneas curvas en la fachada.
Casa museo Víctor Horta.
Casa del pueblo. (1965)
- Fachada curva de metal.
- Lenguaje formal alejado de los estilos históricos.
- Estructura vista de acero con amplias cristaleras.
- Las vigas estructurales se repiten en el interior.
Imágenes.Horta.
Adolf Loss.
- Publicó un escrito denominado "Ornamento y delito". Donde defendía una de sus máximas las formas deben ser bellas y útiles.
-Se reveló contra la ornamentación sobrepuesta y decorativa.
Casa para Lily y Hugo Steiner.
- Sin decoración.
- La planta inferior dedicada a negocios fue recubierta de mármol verdiblanco.
- Planta superior encalada.
- Ventanas sin marcos.
Imágenes.Loss.
- Abuelos caldereros. De donde apredió de primera mano el trabajo en tres dimensiones.
- Estudió arquitectura en Barcelona. Donde destacó desde sus comienzos.
- Gran parte de su obra fue encargo de Güell, su cliente más entusiasta.
- Tuvo una primera época en la que revisaba la arquitectura gótica y musulmana.
Ej: Palacio episcopal Astorga. Casa Vicens,
El capricho.
- Entre sus obras posteriores (modernistas) destaca el parque Güell.
casa Baltló. Pedrera.
Víctor Horta.
. Vídeo.
- Gusto por la línea curva.
- Perfecta integración de la arquitectura con las artes decorativas.
- Sutileza en el uso de motivos vegetales.
- Libertad en la creación de espacios interiores.
- Uso de nuevos materiales combinados con los tradicionales.
Casa Tassel
- El arquitecto tenía 32 años.
- Materiales: hierro, piedra y madera.
- Destaca la escalera que comunica las dos plantas.
- Introduce las líneas curvas en la fachada.
Casa museo Víctor Horta.
Casa del pueblo. (1965)
- Fachada curva de metal.
- Lenguaje formal alejado de los estilos históricos.
- Estructura vista de acero con amplias cristaleras.
- Las vigas estructurales se repiten en el interior.
Imágenes.Horta.
Adolf Loss.
- Publicó un escrito denominado "Ornamento y delito". Donde defendía una de sus máximas las formas deben ser bellas y útiles.
-Se reveló contra la ornamentación sobrepuesta y decorativa.
Casa para Lily y Hugo Steiner.
- Sin decoración.
- La planta inferior dedicada a negocios fue recubierta de mármol verdiblanco.
- Planta superior encalada.
- Ventanas sin marcos.
Imágenes.Loss.
domingo, 6 de noviembre de 2016
Historia del cine
Responde a las siguientes preguntas:
1) Nombra los inventos antecesores del cinematógrafo que permitían observar una imagen en movimiento.
2) Escribe la fecha de la primera proyección cinematográfica.
3) ¿ Cómo se titula la primera comedia? ¿ Cómo se llaman sus directores?
4) Cita alguna de las películas de los hermanos Lumiére.
5) ¿ Quién introdujo los primeros "efectos especiales" en el cine?
6) ¿ Cuál es la película más importante de Georges Méliès?
Recursos web.
Pioneros.
Edwin S. Porter. (Pensilvania)
- En 1903 estrena Asalto y robo a un tren. Película que inició el género del western.
- Marco las pautas de las técnicas de montaje actuales. Montaje en paralelo.
- Entre sus secuencias más emblemáticas se encuentra la de un pistolero disparando su arma cara el espectador en la película citada anteriormente.
Griffith.(EEUU)
- Se considera el padre del cine moderno.
- Descubrimientos del lenguaje cinematográfico como el uso del primer plano o el flashback fueron empleados por primera vez en sus filmes.
- Creo una productora junto a Charles Chaplin.
- Entre sus principales obras destaca El nacimiento de una nación (1915) y Intolerancia (1916).
Segundo de Chomón. (España)
- Inventó numerosos recursos de animación de objetos.
- Experimentó con el proceso de pintar películas con una plantilla.
- El hotel eléctrico destaca entre sus filmes más interesantes.
- Se calcula que trabajó en 500 películas de las que destaca Napoleón, Espartaco, Quo Vadis, ...
miércoles, 2 de noviembre de 2016
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